Japonca bilmeden taishū engeki

Kısa değerlendirme

Küçük bir yerel tiyatroda bir topluluğun hayranları için sahne aldığı bir gösteride oturma fikri hoşunuza gidiyorsa ve yüksek sesli müzik, ışıltı ve ara sıra sahneye salınan duman eğlenceli geliyorsa, gidin. Hikâyeyi satır satır takip etmek istiyorsanız, basamaksız erişime ihtiyacınız varsa veya küçük çocuklarla seyahat ediyorsanız, atlayın. Taishū engeki turistler için tasarlanmamıştır ve cazibesi tam da buradadır: kendi seyircisinin geri dönüp izlediği gösteriyi, sanatçıların koltukların arasında dolaştığı küçük bir tiyatroda izliyorsunuz. Yalnızca gösteri bileti çok az tutuyor, rehberli seçenek biraz daha fazla; yani her iki durumda da risk küçük.

taishū engeki nedir

Bu isim, halkın ya da kitlelerin tiyatrosu anlamına gelir. Wikipedia bunu, genellikle hafif tiyatro olarak adlandırılan ve müzikal tiyatro ile revüyle karşılaştırılan bir popüler tiyatro türü olarak tanımlar. Terim, başlangıçta popüler eğlence olarak doğmuş ancak artık yüksek kültürün ağırlığını taşıyan kabuki, bunraku ve Noh'tan ayırt etmek için ortaya çıkmıştır. Taishū engeki böyle bir iddiada bulunmaz. Topluluklar tek bir sahneye bağlı değildir; küçük yerel tiyatrolar ve topluluk salonları arasında dolaşır, bilet fiyatlarını düşük tutar ve sahne ile seyirci arasında bir yakınlık duygusu yaratmak için özenle çalışır. Bu türün içindeki bazı kişiler taishū, yani kitleler sözcüğünden hoşlanmaz bile, ama isim yerleşip kalmıştır.

Bir program nasıl oluşturulur

Gösteriler genellikle iki bölümden oluşur. İlk olarak, çoğunlukla Edo döneminde geçen ve insani duygusal olay örgülerini kılıç dövüşleri ve samuray temalarıyla harmanlayan kısa bir oyun topluluğun büyük bölümünü sahneye çıkarır. Ardından, oyunla bağlantısız bir dizi dans numarası gelir; her sanatçı sahnede tek başına, geleneksel tarzda bir kimono ve ağır makyajla, Japonya'nın duygusal balad müziği olan enka eşliğinde dans ederken sis makineleri ve ışık efektleri gösteriye parlaklık katar. Asakusa toplulukları yelpaze danslarını, kılıç oyunlarını, geleneksel dansı, dramatik sahneleri ve komediyi bir araya getirir ve program her gün değişir. Her topluluk kendi programını oluşturduğundan, bir hafta arayla yapılan iki ziyaret iki farklı gösteri gibi hissettirebilir.

Japoncanın sandığınızdan neden daha az önemli olduğu

Hikâyeyi sözcüklerin taşıdığı tek bölüm oyundur ve orada bile sahnenin şekli genellikle kolayca okunur: dönem dramları kostüme, jestlere ve kalıplaşmış tiplere dayanır, kılıç dövüşlerinin ise çeviriye ihtiyacı yoktur. İkinci yarı, dans revüsü, saf performanstır. Diyalogların her satırını kaçıran bir ziyaretçi bile onnagatayı, hızlı kostüm değişikliklerini, yelpaze kullanımını ve kalabalığın tepkilerini yakalar; bunlar başlı başına bir gösteridir. Hikâyeyi istiyorsanız, rehberli seçeneğin ön bilgilendirmesini aklınızda tutarak gelin.

Rehberli seçenek ve yalnızca gösteri bileti

Rezervasyon sayfası iki tür bilet satar. Yalnızca gösteri bileti, 90 dakikaya kadar süren tam bir gösterimi ve oyuncu kadrosunu fotoğraflayıp onlarla poz verme fırsatını kapsar. Rehberli program daha pahalıdır ve İngilizce konuşan tiyatro personelinden gösteri hakkında kısa bir açıklama, bir konserve içecek, bahşiş geleneğine rehberli bir giriş ve mevcut olduğunda gösteri sırasında çekim yapmak için özel izin sunar. Japonca bilmeden ilk kez gelen biri için bu ön bilgilendirme, tuhaf bir şey izlemek ile ne izlediğini anlamak arasındaki farktır.

Sonraki: Bahşiş geleneği nasıl işler

Onnagata ve neden alkışı onlar alıyor

Kadın rolleri oynayan erkekler olan onnagata, 1629'da kadınların kabuki sahnelerinden yasaklanmasının ardından kabukiye girdi. Taishū engeki toplulukları her iki cinsiyetten oyuncu barındırır, ancak genç erkekler sıklıkla kadın rollerini üstlenirken bunun tersi nadirdir. Makyaj kabukiyi izler: porselen beyazı yüzler, parlak kırmızı dudaklar ve belirgin şekilde çizilmiş gözler ve kaşlar; amaç gerçekdışı, stilize bir güzelliktir. Bir dansçının kolları nasıl taşıdığına ve başını nasıl çevirdiğine dikkat edin; müdavimlerin alkışladığı şey işte bu hâkimiyettir.

Sonraki: Popüler sahnede onnagata

Bahşiş geleneği, kısaca

Danslar sırasında hayranlar sahneye yaklaşır, sanatçı sahnenin kenarında diz çöker ve hayran, genellikle bir el sıkışma ve birkaç kelimeyle birlikte kimono ya da obi içine bir mektup, zarf veya katlanmış not bırakır. Wikipedia bu geleneği go-shūgi, yani tebrikler olarak adlandırıyor. Ziyaretçiler katılmaya davetlidir ve rehberli program sizi bu süreçte yönlendirir. Yanınızda küçük banknotlar halinde nakit bulundurun, çünkü bahşişler ve büfe başka hiçbir şey kabul etmiyor.

Sanatçıların ne kadar yaklaştığı

Bu formun temeli yakınlıktır. Bu tiyatroda sanatçılar sık sık sahneden inip seyircilerin arasında dolaşır; taishū engeki toplulukları genellikle arada koridorlarda DVD, takvim ve fotoğraf kitabı satar, gösteriden sonra ise dışarıda toplanarak hayranlarıyla selamlaşır ve fotoğraf çektirir. Biletiniz, sanatçıların anı fotoğraflarını çekme ve onlarla birlikte fotoğraf çektirme fırsatını içerir. Gösteri boyunca ve fotoğraf anında flaşı kapalı tutun; fotoğraf anının ne zaman olduğundan emin değilseniz personele sorun.

Uzunluk, zamanlama ve atıştırmalık büfesi

Kapıdan kapıya en fazla iki saat ayırın. Genellikle günde iki gösterim yapılır ve rezervasyonunuz hangisine katılacağınızı gösterir. Program her gün yeniden oluşturulduğundan, perde basılı saatten on beş dakikaya kadar daha erken veya daha geç açılabilir; bu yüzden zamanında gelin. Başlamadan önce bir büfe, nakit karşılığında küçük atıştırmalıklar ve içecekler satar. Taishū engeki'de koltuğunuzda yiyip içmek olağandır, ancak kırmızı şarap ve alkollü içecekler izin verilmeyenler listesindedir.

Kimler için değil

Grubunuzu bu tanımlardan herhangi biri karşılıyorsa, buradaki karşılaştırma rehberi ailelere ve tekerlekli sandalye kullanıcılarına uygun, daha sakin bir Asakusa saati sunuyor. Diğer herkes, gösterinin gürültülü, yakın ve yer yer cilasız olduğunu, sahneden duman yükseldiğini ve programın o gün topluluk tarafından belirlendiğini bilerek gitmeli. Hayranları, asıl meselenin tam da bu olduğunu ve kusursuzca öngörülebilir bir öğleden sonranın başka bir yere ait olduğunu söyleyecektir.

• On yaşın altındaki çocuklar ve kabul edilmeyen bebekler
• Tekerlekli sandalye kullanıcıları için gösteri uygun değildir
• Astımı veya solunum sorunu olan herkes için, duman etkileri ve sahnede sigara içen performansçılar nedeniyle
• Işıkların yanıp sönmesi nedeniyle epilepsi hastaları
• Adım adım takip edebilecekleri bir olay örgüsüne ihtiyaç duyan ziyaretçiler

Sonraki: Topluluk gösterisi mi, el sanatları saati mi?

Rezervasyon, iptal ve kapıyı bulma

Buradaki tarih seçiciyi açın ve yalnızca gösteri koltuklarını veya rehberli programı seçin; Japonca bilmeden ilk ziyaretiniz için rehberli program daha iyi bir tercihtir. Ödeme bekleyebilir ve perde açılmadan bir gün öncesine kadar iptal etmek hiçbir ücrete tabi değildir. Etkinlik günü, harita iğnenizin rezervasyon yaptığınız tiyatroyu gösterdiğinden emin olun, çünkü aynı adresi başka bir tiyatro da paylaşmaktadır. Giriş, sokak köşesindeki bir merdivendir; buluşma noktası tabelası taşıyan bir karşılayıcı veya ikinci kattaki resepsiyonist size yön gösterecektir.

Sonraki: Üst kattaki tiyatroyu bulmak