Asakusa · Tóquio
Esgrima, danças com leques e onnagata em trajes vibrantes enchem um pequeno teatro no andar de cima em Asakusa, com um programa que muda todos os dias.
Traga dinheiro: dar gorjeta aos artistas faz parte do espetáculo e o bar de snacks não aceita cartões.
A questão da língua, respondida
Em resumo. Sim, se vier pelo espetáculo e aceitar que as palavras lhe vão passar ao lado. O taishū engeki é o teatro popular do Japão, representado por trupes familiares que percorrem pequenas salas. Uma peça curta, muitas vezes um drama de época com luta de espadas, dá lugar a números de dança em quimono e com maquilhagem de palco carregada, com homens em papéis femininos. A peça é em japonês; a dança dispensa tradução. Reserve a opção com guia para uma introdução em inglês primeiro, traga dinheiro para o costume da gorjeta e conte com até duas horas.
Um lugar numa sessão completa de uma trupe itinerante num pequeno teatro no cimo de um lance de escadas em Asakusa. O programa muda todos os dias: danças com leques, esgrima, dança tradicional, cenas dramáticas e comédia, com os artistas a descer até junto das cadeiras. Pode comer e beber no seu lugar, e há um momento para fotografias com o elenco.
Não é kabuki, nem é um espetáculo concebido para turistas: é teatro popular local, e a peça é representada em japonês. Também não é silencioso. A música é alta, as luzes piscam, usam-se máquinas de fumo e um artista pode acender um cigarro em palco. Menores de dez anos, utilizadores de cadeira de rodas e qualquer pessoa com problemas respiratórios ou epilepsia não devem reservar.
O que enche o palco
Cada trupe constrói o seu próprio programa, e nunca é o mesmo em dois dias seguidos. As peças abaixo são aquelas pelas quais esta forma é conhecida, tal como as descrevem os artigos da Wikipédia em inglês sobre taishū engeki, onnagata e drama histórico japonês. Explicam o que está a ver; não prometem o que qualquer uma das tardes irá conter.
A peça
A primeira metade é habitualmente uma curta peça para a maior parte da trupe. A Wikipédia descreve-as como histórias breves, muitas vezes ambientadas no período Edo, que misturam enredos de interesse humano com lutas de espadas e temas samurais, o mesmo território a que o kabuki chama sewamono e jidaimono: a vida quotidiana de um lado, a história e os feitos heroicos do outro.
A revista
Depois da peça segue-se uma série de danças sem ligação à história. Cada artista sobe ao palco sozinho, com um quimono de estilo tradicional, dançando ao som de enka, o estilo de balada sentimental do Japão do pós-guerra, enquanto as máquinas de fumo e as luzes coloridas fazem o seu trabalho. É a metade que não precisa de japonês de todo.
Onnagata
Onnagata, literalmente papel feminino, surgiu no kabuki depois de as mulheres terem sido proibidas dos seus palcos em 1629. As trupes de taishū engeki incluem atores de ambos os sexos, mas os jovens dançam frequentemente os papéis femininos, enquanto as mulheres raramente representam papéis masculinos. Espere uma graça lenta e controlada, e observe como a sala reage a ela.
Combate de espadas
As lutas de espadas pertencem às peças de época, e o género cinematográfico japonês que nelas se baseou tem nome próprio: chanbara, filmes de combate de espadas, o cinema de samurais do Ocidente. Num teatro tão pequeno, todos os lugares ficam perto da luta, e o rigor de uma trupe bem ensaiada faz-se notar.
O visual
O guarda-roupa e a maquilhagem inspiram-se no kabuki: um rosto branco porcelana, lábios de um vermelho vivo e olhos e sobrancelhas fortemente desenhados, uma beleza irreal e estilizada que se lê da última fila. Os figurinos são feitos para captar o olhar de todos os lugares.
Go-shūgi
Os fãs recompensam o seu intérprete favorito durante os números de dança. Aproximam-se do palco, o dançarino detém-se e ajoelha-se na sua borda, e o fã introduz um envelope ou uma nota dobrada no quimono ou na faixa obi, muitas vezes com um aperto de mão. A Wikipedia chama a este costume go-shūgi, congratulações. Os visitantes são bem-vindos a participar.
A família
A liderança da trupe passa de geração em geração dentro de uma família, e os membros costumam partilhar o mesmo apelido, embora alguns sejam adotados e não tenham laços de sangue. Cada trupe — e alguns artistas — tem um brasão, exibido nas bandeiras e no pano de cena. Os atores treinam frequentemente desde a infância e viajam juntos de teatro em teatro.
De perto
A forma valoriza a proximidade. Os artistas descem do palco e caminham entre os lugares, vendem livros de fotografias e DVDs nos corredores durante o intervalo e saem após o espetáculo para cumprimentar os fãs e posar para fotografias. Os próprios fãs fazem parte do espetáculo, com ramos de flores e cartas para os seus favoritos.
Fontes: artigos da Wikipédia em inglês sobre taishū engeki, onnagata, sewamono, jidaimono, enka, cinema de samurais (chanbara) e a faixa obi. A trupe em cena, a sua peça e as suas danças são escolhidas e alteradas diariamente pelo teatro.
Da escadaria à última vénia
Na maioria dos dias há dois espetáculos, e a sua reserva indica qual é o seu. Como o programa é reconstruído diariamente, o pano pode subir até quinze minutos antes ou depois da hora anunciada, por isso chegue cedo e conte com alguma flexibilidade.
Chegada
Outro teatro partilha o mesmo endereço, por isso confirme que o alfinete no mapa indica o teatro que reservou. A entrada fica numa esquina, com escadas que sobem. Um rececionista de casaco colorido segura uma placa de ponto de encontro, ou uma rececionista espera no segundo andar.
Espera
Antes do espetáculo, um pequeno bar vende petiscos e bebidas, apenas em dinheiro. Comer e beber no seu lugar durante o espetáculo é habitual no taishū engeki, por isso compre algo e acomode-se. Na opção com guia, o pessoal do teatro faz uma breve introdução em inglês sobre o que vai acontecer e como dar gorjetas.
A peça
A trupe abre com uma peça curta. Siga os rostos, os figurinos e as lutas em vez do diálogo. Um breve interlúdio cómico em japonês também pode surgir entre as partes.
As danças
Depois, os números de dança: um artista de cada vez, música alta, luzes e fumo. Os fãs aproximam-se para dar gorjetas durante as danças, e os artistas descem frequentemente do palco entre os lugares.
Depois
Há a oportunidade de tirar fotos comemorativas dos artistas e com eles. Sem flash enquanto a trupe atua. As filmagens requerem uma autorização especial que só a opção com guia pode incluir, e apenas quando estiver disponível.
Leia isto antes de reservar
O teatro não aceita crianças com menos de dez anos nem bebés, e aconselha os utilizadores de cadeira de rodas, as pessoas com problemas respiratórios e as pessoas com epilepsia a não comparecer.
A música pode ser muito alta e as luzes podem piscar. São utilizados efeitos de fumo que podem incomodar quem tem asma ou um peito sensível, e alguns artistas fumam em palco como parte de uma cena.
A peça é representada em japonês. O programa guiado acrescenta uma breve introdução em inglês feita pelo pessoal do teatro antes do espetáculo; o bilhete só para o espetáculo não a inclui, por isso comece pelo primeiro guia aqui.
A companhia, a peça e as danças mudam diariamente, e o início pode variar até quinze minutos para um lado ou para o outro. Guie-se pela hora da sua reserva e chegue cedo.
Dar gorjeta aos artistas é um costume local e faz parte da diversão, e o bar de snacks só aceita dinheiro. Notas de baixo valor e um envelope simples são o ideal.
Asakusa tem duas estações chamadas Asakusa, uma partilhada por várias linhas e uma estação separada da Tsukuba Express, segundo a Wikipedia. A partir de qualquer uma delas, siga o marcador do mapa na sua reserva e verifique se indica o teatro que reservou, porque outro teatro partilha a mesma morada.
Como o formulário ganhou forma
O taishū engeki inspira-se nos hábitos do kabuki e na longa vida de Asakusa como parque de diversões de Tóquio. Cada data abaixo provém do artigo da Wikipédia em inglês indicado na nota.
1629
As mulheres foram proibidas de representar kabuki em 1629, e os atores masculinos assumiram os papéis femininos. A tradição onnagata que as companhias de taishū engeki ainda hoje interpretam nasceu dessa proibição.
Era Edo
O crescimento de Asakusa como zona de entretenimento no período Edo deveu algo aos armazéns de arroz da vizinha Kuramae, cujos guardas tinham dinheiro para gastar; teatros e casas de gueixas seguiram-se.
Era Meiji
Durante a era Meiji, a proibição de as mulheres representarem foi levantada, e as mulheres começaram a aparecer no kabuki em papéis onnagata, embora os homens tenham permanecido a norma.
Anos 1900
Durante a maior parte do século XX, Asakusa manteve-se como um dos principais bairros de entretenimento de Tóquio, e o seu rokku, o Sixth District, era famoso pelos teatros e cinemas como o Denkikan.
1930
O romance The Scarlet Gang of Asakusa, de Yasunari Kawabata, publicado em 1930, captou o bairro no auge da sua fama.
1945
O bombardeamento incendiário de Tóquio em 10 de março de 1945 danificou gravemente Asakusa. A área foi reconstruída após a guerra e, em 1947, fundiu-se com Shitaya para formar a atual freguesia de Taitō.
Fontes: Wikipédia em inglês (Onnagata; Asakusa). A história do próprio teatro é o seu próprio relato e é citada como tal nesta página.
Condições dos bilhetes
Inclusões, limites e regras da casa, reunidos num só lugar.
Palco ou bancada de trabalho
Asakusa depois do anoitecer
Asakusa à noite, os portões do seu templo e as arcadas iluminadas, um riquexó em movimento e a torre vermelha do outro lado da cidade.
Primeiro a companhia, depois o resto de Asakusa
O bilhete de teatro vem à frente. Ao lado estão a oficina de hashi com que é comparado mais adiante, um passeio de riquexó pelas ruas antigas e a Tokyo Tower para o resto da noite.
Um lugar para uma atuação completa da trupe, com até 90 minutos, num pequeno teatro no piso superior: uma peça e, depois, números de dança com figurinos vibrantes. A opção com guia inclui uma introdução em inglês feita pelo pessoal do teatro, uma bebida enlatada e ajuda com o costume das gorjetas.
Um workshop prático de pauzinhos em Asakusa: escolha uma madeira, dê-lhe forma com uma plaina manual tradicional japonesa, lixe e oleie, e leve o par para casa no mesmo dia. Orientação em inglês ou japonês; a gravação tem custo adicional.
Um passeio de riquixá por Asakusa com um condutor que faz de guia, em inglês ou japonês, passando por templos e santuários, pela Denpoin Street e pelo Sumida Park. As opções vão de meia hora a pouco mais de três horas; cabem dois adultos por riquixá.
Entrada no Main Deck a 150 metros, com opção Top Deck a 250 metros, na torre vermelha inaugurada em 1958. Este bilhete não é reembolsável depois de comprado, por isso confirme primeiro a sua data.
Mais reservas em Tóquio
Antes de o primeiro leque se abrir
FAQ
Para a maioria dos visitantes curiosos, sim. A peça é em japonês, mas metade do espetáculo é uma revista de dança que dispensa palavras, e os figurinos, a maquilhagem e as lutas dizem muito. Reserve a opção guiada se quiser um briefing em inglês sobre o que vai ver.
O teatro popular do Japão: companhias familiares que percorrem pequenos teatros com um programa composto por uma peça curta, muitas vezes um drama de época com lutas de espadas, seguida de números de dança a solo em quimono. Jovens atores assumem frequentemente os papéis femininos. É mais barato e muito menos formal do que o kabuki.
O bilhete só para o espetáculo inclui uma apresentação completa e a oportunidade de tirar fotografias com o elenco. O programa guiado custa mais e acrescenta uma breve explicação do espetáculo por parte da equipa do teatro que fala inglês, uma bebida enlatada, uma ida guiada para dar gorjetas e, quando disponível, autorização para filmar.
Crianças com menos de dez anos e bebés, utilizadores de cadeira de rodas, pessoas com problemas respiratórios e pessoas com epilepsia. A música é muito alta, as luzes piscam, são usados efeitos de fumo e alguns artistas fumam em palco como parte de uma cena.
Durante os números de dança, os fãs aproximam-se do palco e o artista ajoelha-se na sua borda para receber uma nota dobrada ou um envelope, que guarda no quimono ou no cinto obi. É opcional, mas bem-vindo. Traga dinheiro: não há opção de cartão para gorjetas nem no snack bar.
Não. A peça e as danças da trupe mudam todos os dias, pelo que não há duas apresentações iguais e nenhuma pode ser garantida. Por isso, o início pode variar até quinze minutos mais cedo ou mais tarde do que a hora indicada na sua reserva.
Conte com 1,5 a 2 horas no total. A apresentação em si dura até 90 minutos, e convém reservar algum tempo antes para encontrar o seu lugar e passar pelo snack bar.
Pode comer e beber no seu lugar, o que é habitual no taishū engeki; o snack bar vende pequenos petiscos mediante pagamento em dinheiro. Vinho tinto, bebidas alcoólicas, fumar na plateia e fotografia com flash não são permitidos. Há a oportunidade de fotografar os artistas e posar com eles.
Fica no topo de uma escada, a partir de uma esquina em Asakusa, e outro teatro partilha o mesmo endereço, por isso confirme se o alfinete no seu mapa indica o teatro que reservou. Um rececionista com uma placa de ponto de encontro, ou um funcionário da receção no segundo andar, indicar-lhe-á o caminho.
Não. Trata-se de um guia independente, elaborado por autores sem qualquer vínculo ao teatro, à empresa que o gere ou às trupes, e sem afiliação com qualquer deles. Qualquer lugar que reserve através destas páginas é reservado com a GetYourGuide.