Taishū engeki sem japonês

O veredicto em resumo

Vá se gosta da ideia de se sentar num pequeno teatro local enquanto uma trupe atua para os seus fãs, e se música alta, purpurinas e uma ou outra nuvem de fumo de palco lhe parecem divertidas em vez de penosas. Prescinda se quiser seguir uma história linha a linha, precisar de acesso sem degraus ou viajar com crianças pequenas. O taishū engeki não foi concebido para turistas, e é exatamente isso que o torna apelativo: está a ver o espetáculo pelo qual o seu próprio público regressa, num pequeno teatro onde os artistas circulam entre as filas de cadeiras. Um lugar só para o espetáculo custa pouco, a opção com visita guiada um pouco mais, pelo que o risco é pequeno de qualquer forma.

O que é o taishū engeki

O nome significa teatro das massas, ou para as massas. A Wikipedia descreve-o como um género de teatro popular frequentemente designado por teatro ligeiro e comparado com o teatro musical e a revista. O termo surgiu para o distinguir do kabuki, do bunraku e do Noh, formas que começaram como entretenimento popular mas que hoje carregam o peso da alta cultura. O taishū engeki não reivindica tal coisa. As companhias não estão ligadas a uma única sala; viajam entre pequenos teatros locais e salões comunitários, mantêm os preços dos bilhetes baixos e esforçam-se por criar uma sensação de proximidade entre o palco e o público. Algumas pessoas dentro da própria forma chegam a desagradar-se com a palavra taishū, as massas, embora o nome tenha ficado.

Como se constrói um programa

Os espetáculos costumam ter duas partes. Primeiro, uma peça curta envolve a maior parte da companhia, muitas vezes ambientada no período Edo, misturando histórias de interesse humano com combates de espada e temas samurais. Segue-se uma série de números de dança sem ligação à peça, com cada intérprete sozinho em palco, vestindo um quimono de estilo tradicional e maquilhagem carregada, a dançar ao som de enka, a música de balada sentimental do Japão, enquanto máquinas de fumo e efeitos de luz acrescentam o brilho. As companhias de Asakusa misturam danças com leques, esgrima, dança tradicional, cenas dramáticas e comédia, e o cartaz muda todos os dias. Como cada companhia constrói o seu próprio cartaz, duas visitas com uma semana de intervalo podem parecer dois espetáculos diferentes.

Porque é que o japonês importa menos do que pensa

A peça é a única parte em que as palavras contam a história, e mesmo aí a forma é frequentemente fácil de ler a partir do palco: os dramas de época apoiam-se no guarda-roupa, no gesto e nos tipos fixos, e os combates de espada dispensam tradução. A segunda metade, a revista de dança, é puro espetáculo. Um visitante que perca todas as falas de diálogo continua a ter o onnagata, as mudanças rápidas de guarda-roupa, o trabalho com o leque e as reações do público, que são um espetáculo por si só. Se quiser acompanhar o enredo, chegue com a explicação da opção guiada na cabeça.

A opção guiada e o lugar só para o espetáculo

A página de reservas vende dois bilhetes. O lugar só para o espetáculo inclui uma representação completa de até 90 minutos e a oportunidade de fotografar o elenco e posar com ele. O programa guiado custa mais e acrescenta uma breve explicação do espetáculo por parte de pessoal de teatro falante de inglês, uma bebida enlatada, uma abordagem guiada ao costume da gorjeta e, quando disponível, autorização especial para filmar durante o espetáculo. Para uma primeira visita sem japonês, a explicação é a diferença entre assistir a algo estranho e compreender o que está a ver.

Leia a seguir: Como funciona o costume de dar gorjeta

Onnagata, e porque é que recebem os aplausos

Os onnagata, homens que representam papéis de mulheres, entraram no kabuki depois de as mulheres terem sido proibidas dos seus palcos em 1629. As companhias de taishū engeki incluem atores de ambos os sexos, mas os jovens assumem frequentemente os papéis femininos, enquanto o inverso é raro. A maquilhagem segue a linha do kabuki: rostos brancos como porcelana, lábios vermelhos vivos e olhos e sobrancelhas fortemente desenhados, visando uma beleza irreal e estilizada. Repare em como um dançarino conduz as mangas e vira a cabeça; esse controlo é o que os habitués aplaudem.

Leia a seguir: Onnagata no palco popular

O costume da gorjeta, em resumo

Durante as danças, os fãs aproximam-se do palco, o artista ajoelha-se na sua borda e o fã faz deslizar uma carta, um envelope ou um bilhete dobrado para dentro do quimono ou do obi, muitas vezes com um aperto de mão e uma palavra. A Wikipedia chama a este costume go-shūgi, congratulações. Os visitantes são convidados a participar, e o programa guiado acompanha-o em cada passo. Traga dinheiro em notas pequenas, porque as gorjetas e o snack bar não aceitam outra forma de pagamento.

Quão perto chegam os artistas

A forma assenta na proximidade. Neste teatro, os artistas descem frequentemente do palco e caminham entre o público, e as companhias de taishū engeki em geral vendem DVDs, calendários e livros de fotografias nos corredores durante o intervalo, reunindo-se depois do espetáculo no exterior para cumprimentar os fãs e posar para fotografias. O seu bilhete inclui a oportunidade de tirar fotografias comemorativas dos artistas e com eles. Mantenha o flash desligado durante todo o espetáculo e no momento das fotografias, e pergunte ao pessoal se tiver dúvidas sobre o momento certo.

Duração, horários e o snack bar

Reserve até duas horas, de porta a porta. O habitual são duas sessões por dia, e a sua reserva indica qual delas lhe corresponde. Como o programa é reconstruído todos os dias, o pano pode subir até quinze minutos mais cedo ou mais tarde do que o anunciado, por isso chegue com antecedência. Antes do início, um snack bar vende pequenos petiscos e refrescos apenas em dinheiro. Comer e beber no seu lugar é normal no taishū engeki, embora o vinho tinto e o álcool estejam na lista do que não é permitido.

Para quem isto não é indicado

Se alguma destas descrições se aplica ao seu grupo, o guia comparativo aqui apresentado propõe uma hora mais tranquila em Asakusa, adequada a famílias e a utilizadores de cadeira de rodas. Todos os outros devem ir sabendo que o espetáculo é ruidoso, próximo e, em alguns momentos, pouco polido, com fumo a escapar do palco e o programa decidido pela trupe no próprio dia. Os seus fãs diriam que é exatamente esse o objetivo, e que uma tarde perfeitamente previsível pertence a outro lugar.

• Crianças com menos de dez anos e bebés, que não são admitidos
• Utilizadores de cadeira de rodas, para quem o espetáculo não é adequado
• Qualquer pessoa com asma ou problemas respiratórios, devido a efeitos de fumo e a artistas que fumam em palco
• Pessoas com epilepsia, devido a luzes intermitentes
• Visitantes que precisam de um enredo que consigam acompanhar palavra por palavra

Leia a seguir: Espetáculo de trupe ou uma hora de artesanato?

Reservar, cancelar e encontrar a porta

Abra o seletor de datas aqui e escolha o lugar só para o espetáculo ou o programa guiado; para uma primeira visita sem japonês, o programa guiado é a melhor compra. O pagamento pode esperar, e cancelar não custa nada até um dia antes do início. No dia, confirme que o alfinete do mapa indica o teatro que reservou, porque outro teatro partilha a mesma morada. A entrada é uma escadaria numa esquina, e um rececionista com uma placa de ponto de encontro ou um funcionário da receção no segundo andar indicar-lhe-ão o caminho.

Leia a seguir: Encontrar o teatro no andar de cima