Asakusa · Tokyo
Scherma, danze con il ventaglio e onnagata in costumi sgargianti animano un piccolo teatro al piano superiore di Asakusa, con un programma che cambia ogni giorno.
Portate contanti: lasciare una mancia agli artisti fa parte dello spettacolo e il banco degli snack non accetta carte.
La questione della lingua, risolta
In breve. Sì, se venite per lo spettacolo e accettate che le parole vi scorreranno accanto. Il taishū engeki è il teatro popolare giapponese, messo in scena da compagnie familiari che si esibiscono in piccoli teatri. A una breve pièce, spesso un dramma in costume con un duello di spade, seguono numeri di danza in kimono e con un trucco scenico marcato, con uomini nei ruoli femminili. La pièce è in giapponese; la danza non ha bisogno di traduzione. Prenotate l'opzione con guida per un'introduzione in inglese, portate contanti per l'usanza delle mance e concedetevi fino a due ore.
Un posto a sedere per un intero spettacolo di una compagnia itinerante in un piccolo teatro in cima a una rampa di scale ad Asakusa. Il cartellone cambia ogni giorno: danze con il ventaglio, combattimenti di spada, danza tradizionale, scene drammatiche e commedia, con gli artisti che scendono tra le poltrone. Si può mangiare e bere al proprio posto, e c'è un momento fotografico con il cast.
Non è kabuki, e non è uno spettacolo costruito per i turisti: è teatro popolare locale, e la pièce è recitata in giapponese. Non è nemmeno silenzioso. La musica è ad alto volume, le luci lampeggiano, si usano macchine per il fumo e un artista può accendere una sigaretta sul palco. I minori di dieci anni, le persone in sedia a rotelle e chiunque abbia problemi respiratori o epilessia non dovrebbe prenotare.
Cosa riempie il palco
Ogni compagnia costruisce il proprio cartellone, e non è mai lo stesso due giorni di fila. I numeri qui sotto sono quelli per cui la forma è nota, così come li descrivono le voci di Wikipedia in inglese su taishū engeki, onnagata e dramma storico giapponese. Spiegano ciò che si sta guardando; non promettono ciò che riserverà un singolo pomeriggio.
La pièce
La prima metà è di solito una breve pièce che coinvolge gran parte della compagnia. Wikipedia le descrive come storie brevi spesso ambientate nel periodo Edo, che mescolano intrecci di vita quotidiana a duelli di spada e temi samurai, lo stesso territorio che il kabuki chiama sewamono e jidaimono: la vita di ogni giorno da un lato, la storia e l'epica dall'altro.
La rivista
Dopo la pièce viene una serie di danze senza legame con la storia. Ogni artista occupa il palco da solo in un kimono di stile tradizionale, danzando su enka, lo stile di ballata sentimentale del Giappone del dopoguerra, mentre le macchine per la nebbia e le luci colorate fanno il loro lavoro. Questa è la metà che non richiede affatto il giapponese.
Onnagata
Onnagata, letteralmente ruolo femminile, nacque nel kabuki dopo che alle donne fu vietato salire sul palco nel 1629. Le compagnie di taishū engeki annoverano attori di entrambi i sessi, eppure sono spesso i giovani uomini a danzare le parti femminili, mentre le donne raramente interpretano ruoli maschili. Aspettatevi una grazia lenta e controllata, e osservate come la sala vi risponde.
Scherma
I duelli di spada appartengono ai drammi in costume, e il genere cinematografico giapponese che vi si è costruito sopra ha un nome proprio: chanbara, film di combattimenti con la spada, il cinema dei samurai dell'Occidente. In un teatro così piccolo, ogni posto è vicino alla mischia, e la precisione di una compagnia ben addestrata si fa sentire.
L'aspetto
Costumi e trucco si ispirano al kabuki: un volto bianco porcellana, labbra rosso acceso e occhi e sopracciglia fortemente disegnati, una bellezza irreale e stilizzata che si legge fin dall'ultima fila. I costumi sono confezionati per catturare lo sguardo da ogni posto.
Go-shūgi
I fan premiano il loro interprete preferito durante i numeri di danza. Si avvicinano al palco, il danzatore si ferma e si inginocchia sul bordo, e il fan infila una busta o un biglietto piegato nel kimono o nella fascia obi, spesso con una stretta di mano. Wikipedia chiama questa usanza go-shūgi, congratulazioni. I visitatori sono benvenuti a partecipare.
La famiglia
La guida della compagnia si tramanda all'interno di una famiglia e i membri di solito condividono il cognome, anche se alcuni vi vengono adottati anziché essere legati da vincoli di sangue. Ogni compagnia e alcuni artisti portano un emblema, raffigurato sui vessilli e sul sipario. Gli attori spesso si formano fin dall'infanzia e viaggiano insieme di teatro in teatro.
Da vicino
La forma privilegia la vicinanza. Gli artisti scendono dal palco e camminano tra le poltrone, vendono fotolibri e DVD nei corridoi durante l'intervallo e dopo lo spettacolo escono a salutare i fan e a posare per le foto. Gli spettatori stessi sono parte dello spettacolo, con mazzi di fiori e lettere per i loro beniamini.
Fonti: voci di Wikipedia in inglese su taishū engeki, onnagata, sewamono, jidaimono, enka, cinema samurai (chanbara) e la fascia obi. La compagnia sul palco, il suo spettacolo e le sue danze sono scelti e modificati ogni giorno dal teatro.
Dalla scalinata all'ultimo inchino
La maggior parte dei giorni prevede due spettacoli e la prenotazione indica quale è il vostro. Poiché il programma viene ricostruito ogni giorno, il sipario può alzarsi fino a quindici minuti prima o dopo l'orario stampato, quindi arrivate presto e mettete in conto una certa flessibilità.
Arrivo
Un altro teatro condivide l'indirizzo, quindi assicuratevi che il segnaposto sulla mappa indichi il teatro che avete prenotato. L'ingresso si trova all'angolo di una strada, con scale che salgono. Un addetto in giacca colorata tiene un cartello di punto d'incontro, oppure una receptionist attende al secondo piano.
Attesa
Prima del sipario, un piccolo snack bar vende snack e bevande solo in contanti. Al taishū engeki è normale mangiare e bere al proprio posto durante lo spettacolo, quindi comprate qualcosa e mettetevi comodi. Con l'opzione guidata, il personale del teatro tiene un breve briefing in inglese su ciò che sta per accadere e su come lasciare la mancia.
Lo spettacolo
La compagnia apre con un breve dramma. Seguite i volti, i costumi e i combattimenti più che i dialoghi. Tra una parte e l'altra può comparire anche un breve intermezzo comico in giapponese.
Le danze
Poi i numeri di danza: un artista alla volta, musica ad alto volume, luci e fumo. I fan si avvicinano per lasciare la mancia durante le danze, e gli artisti spesso scendono dal palco tra i posti a sedere.
Dopo
C'è la possibilità di scattare foto ricordo degli artisti e con loro. Niente flash mentre la compagnia si esibisce. Le riprese richiedono un permesso speciale che solo l'opzione guidata può includere, e solo quando è disponibile.
Leggi questo prima di prenotare
Il teatro non accoglie bambini sotto i dieci anni né neonati, e sconsiglia la visita a chi è in sedia a rotelle, a chi soffre di problemi respiratori e a chi soffre di epilessia.
La musica può essere molto forte e le luci possono lampeggiare. Sono previsti effetti di fumo che potrebbero disturbare chi soffre di asma o ha un petto sensibile, e alcuni artisti fumano sul palco nell'ambito di una scena.
Lo spettacolo è recitato in giapponese. Il programma con guida aggiunge una breve introduzione in inglese da parte del personale del teatro prima dello spettacolo; il posto solo-spettacolo non ne prevede alcuna, quindi iniziate con la prima guida qui.
La compagnia, lo spettacolo e le danze cambiano ogni giorno, e l'orario di inizio può spostarsi fino a quindici minuti in più o in meno. Fate riferimento all'orario della vostra prenotazione e arrivate presto.
Lasciare una mancia agli artisti è un'usanza locale e fa parte del divertimento; inoltre il chiosco degli snack accetta solo contanti. Sono ideali banconote di piccolo taglio e una busta semplice.
Asakusa ha due stazioni chiamate Asakusa: una condivisa da diverse linee e una stazione separata della Tsukuba Express, secondo Wikipedia. Da entrambe, segui il segnaposto sulla mappa nella tua prenotazione e verifica che indichi il teatro che hai prenotato, perché un altro teatro condivide l'indirizzo.
Come ha preso forma lo spettacolo
Il taishū engeki attinge alle consuetudini del kabuki e alla lunga vita di Asakusa come terreno di svago di Tokyo. Ciascuna data qui sotto proviene dalla voce di Wikipedia in inglese indicata nella nota.
1629
Nel 1629 alle donne fu vietato recitare nel kabuki, e gli attori uomini presero il posto dei ruoli femminili. La tradizione onnagata che le compagnie di taishū engeki interpretano ancora oggi nacque da quel divieto.
Epoca Edo
La crescita di Asakusa come quartiere dell'intrattenimento in epoca Edo dovette qualcosa ai magazzini del riso della vicina Kuramae, i cui custodi avevano denaro da spendere; seguirono teatri e case di geisha.
Epoca Meiji
Durante l'epoca Meiji il divieto per le donne di esibirsi fu revocato, e le donne cominciarono ad apparire nel kabuki in ruoli onnagata, sebbene gli uomini rimanessero la norma.
Anni 1900
Per gran parte del Novecento Asakusa rimase uno dei principali quartieri dello spettacolo di Tokyo, e il suo rokku, il Sesto Distretto, era celebre per teatri e cinema come il Denkikan.
1930
Il romanzo di Yasunari Kawabata La banda scarlatta di Asakusa, pubblicato nel 1930, immortalò il quartiere all'apice della sua fama.
1945
Il bombardamento incendiario di Tokyo del 10 marzo 1945 danneggiò gravemente Asakusa. La zona fu ricostruita nel dopoguerra e nel 1947 si fuse con Shitaya per formare l'attuale quartiere di Taitō.
Fonti: Wikipedia in inglese (Onnagata; Asakusa). La storia del teatro è il suo stesso resoconto ed è citata come tale in questa pagina.
Condizioni dei biglietti
Inclusioni, limiti e regole della casa, raccolti in un unico luogo.
Palco o banco di lavoro
Asakusa dopo il tramonto
Asakusa di notte, i suoi cancelli del tempio e le gallerie illuminate, un risciò in movimento e la torre rossa dall'altra parte della città.
Prima la compagnia, poi il resto di Asakusa
Il biglietto del teatro è in testa. Accanto figurano il laboratorio di bacchette con cui viene messo a confronto più avanti, un giro in risciò per le vecchie strade e la Tokyo Tower per la serata.
Un posto per un intero spettacolo della compagnia fino a 90 minuti in un piccolo teatro al piano superiore: prima una pièce, poi numeri di danza in costumi sgargianti. L'opzione con guida aggiunge un briefing in inglese da parte del personale del teatro, una bevanda in lattina e assistenza con l'usanza delle mance.
Un laboratorio pratico di bacchette ad Asakusa: scegli un legno, modellalo con una pialla manuale tradizionale giapponese, levigalo e oliarlo, e porta a casa il paio lo stesso giorno. Assistenza in inglese o giapponese; l'incisione ha un costo aggiuntivo.
Un giro in risciò attraverso Asakusa con un traino che funge da guida, in inglese o giapponese, tra templi e santuari, Denpoin Street e Sumida Park. Le opzioni vanno da mezz'ora a poco più di tre ore; due adulti trovano posto per risciò.
Ingresso al Main Deck a 150 metri, con opzione Top Deck a 250 metri, nella torre rossa inaugurata nel 1958. Questo biglietto non è rimborsabile una volta acquistato, quindi fissa prima la data.
Ulteriori prenotazioni per Tokyo
Prima che si apra il primo ventaglio
FAQ
Per la maggior parte dei visitatori curiosi, sì. Lo spettacolo è in giapponese, ma metà della performance è una rivista di danza che non ha bisogno di parole, e i costumi, il trucco e i combattimenti raccontano molto. Prenota l'opzione guidata se desideri un briefing in inglese su ciò che stai per vedere.
Il teatro popolare giapponese: compagnie familiari che si esibiscono in piccoli teatri con un programma composto da una breve pièce, spesso un dramma in costume con combattimenti di spada, seguita da numeri di danza solista in kimono. Spesso sono giovani uomini a interpretare i ruoli femminili. È più economico e molto meno formale del kabuki.
Il biglietto solo spettacolo comprende una performance completa e la possibilità di una foto con il cast. Il programma guidato costa di più e aggiunge una breve spiegazione dello spettacolo da parte del personale teatrale di lingua inglese, una bibita in lattina, una guida alle mance e, quando disponibile, il permesso di filmare.
Bambini sotto i dieci anni e neonati, persone in sedia a rotelle, persone con problemi respiratori e persone con epilessia. La musica è molto alta, le luci lampeggiano, si usano effetti di fumo e alcuni artisti fumano sul palco come parte di una scena.
Durante i numeri di danza, gli spettatori si avvicinano al palco e l'artista si inginocchia sul bordo per ricevere un biglietto piegato o una busta, infilati nel kimono o nella fascia obi. È facoltativo ma gradito. Portate contanti: non è prevista la carta per le mance né al punto ristoro.
No. Gli spettacoli e le danze della compagnia cambiano ogni giorno, quindi nessuna rappresentazione è uguale a un'altra e nessuna può essere garantita. Per questo motivo, l'inizio può variare fino a quindici minuti prima o dopo rispetto all'orario indicato nella prenotazione.
Calcolate 1,5-2 ore in tutto. Lo spettacolo vero e proprio dura fino a 90 minuti, e vorrete avere il tempo prima per trovare il posto e passare al punto ristoro.
Potete mangiare e bere al vostro posto, come è normale nel taishū engeki; il punto ristoro vende piccoli snack per contanti. Vino rosso, alcolici, fumo in sala e fotografia con flash non sono consentiti. C'è la possibilità di fotografare gli artisti e posare con loro.
Si trova salendo una scala da un angolo di strada ad Asakusa, e un altro teatro condivide l'indirizzo, quindi verificate che il segnaposto sulla mappa indichi il teatro che avete prenotato. Un addetto all'accoglienza con un cartello del punto d'incontro, o un receptionist al secondo piano, vi indicherà la strada.
No. È una guida indipendente, realizzata da autori senza alcun legame con il teatro, con la società che lo gestisce o con le compagnie, e senza affiliazione con nessuna di esse. Qualsiasi posto prenotiate tramite queste pagine viene prenotato con GetYourGuide.