Taishū engeki senza il giapponese

Il verdetto in breve

Andateci se vi piace l'idea di sedervi in un piccolo teatro locale mentre una compagnia si esibisce per i suoi fan, e se la musica ad alto volume, i glitter e qualche sbuffo di fumo di scena vi sembrano divertenti anziché una tortura. Saltatelo se volete seguire una trama passo dopo passo, se avete bisogno di accesso senza gradini o se viaggiate con bambini piccoli. Il taishū engeki non è pensato per i turisti, ed è proprio questo il suo fascino: assistete allo spettacolo per cui il suo stesso pubblico torna, in un piccolo teatro dove gli artisti camminano tra le poltrone. Un posto per il solo spettacolo costa poco, l'opzione con guida un po' di più, quindi il rischio è contenuto in ogni caso.

Che cos'è il taishū engeki

Il nome significa teatro delle masse, o per le masse. Wikipedia lo descrive come un genere di teatro popolare spesso chiamato teatro leggero e paragonato al teatro musicale e alla rivista. Il termine nacque per distinguerlo dal kabuki, dal bunraku e dal Nō, forme che iniziarono come intrattenimento popolare ma oggi portano il peso dell'alta cultura. Il taishū engeki non avanza pretese simili. Le compagnie non sono legate a un'unica sala; si spostano tra piccoli teatri locali e sale comunitarie, mantengono bassi i prezzi dei biglietti e lavorano sodo per creare un senso di vicinanza tra palco e pubblico. Alcuni addetti ai lavori persino detestano la parola taishū, le masse, ma il nome è rimasto.

Come si costruisce un programma

Gli spettacoli si articolano di solito in due parti. Dapprima una breve pièce coinvolge gran parte della compagnia, spesso ambientata nel periodo Edo, mescolando vicende di umanità con duelli di spada e temi samurai. Poi viene una serie di numeri di danza slegati dalla pièce, con ogni interprete solo sul palco in un kimono di stile tradizionale e un trucco pesante, che danza su enka, la musica ballad sentimentale giapponese, mentre macchine per la nebbia ed effetti di luce aggiungono scintillio. Le compagnie di Asakusa mescolano danze con il ventaglio, scherma, danza tradizionale, scene drammatiche e commedia, e il cartellone cambia ogni giorno. Poiché ogni compagnia costruisce il proprio cartellone, due visite a una settimana di distanza possono sembrare due spettacoli diversi.

Perché il giapponese conta meno di quanto pensi

La pièce è l'unica parte in cui le parole portano la storia, e anche lì la forma è spesso facile da leggere dalla scena: i drammi in costume si affidano a costumi, gestualità e personaggi tipizzati, e i duelli di spada non hanno bisogno di traduzione. La seconda parte, la rivista di danza, è puro spettacolo. Un visitatore che perde ogni battuta di dialogo riceve comunque l'onnagata, i rapidi cambi di costume, il lavoro con il ventaglio e le reazioni del pubblico, che sono uno spettacolo di per sé. Se vuoi la trama, arriva con il briefing dell'opzione guidata ben impresso in mente.

L'opzione guidata e il posto solo-spettacolo

La pagina di prenotazione vende due biglietti. Il posto solo-spettacolo comprende una rappresentazione completa fino a 90 minuti e la possibilità di fotografare il cast e posare con gli artisti. Il programma guidato costa di più e aggiunge una breve spiegazione dello spettacolo da parte di personale teatrale di lingua inglese, una bibita in lattina, un approccio guidato all'usanza delle mance e, quando disponibile, il permesso speciale di filmare durante lo spettacolo. Per una prima visita senza giapponese, il briefing è la differenza tra guardare qualcosa di strano e capire ciò che si sta guardando.

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Gli onnagata, e perché ricevono gli applausi

Gli onnagata, uomini che interpretano ruoli femminili, entrarono nel kabuki dopo che alle donne fu vietato salire sui suoi palchi nel 1629. Le compagnie di taishū engeki includono attori di entrambi i sessi, eppure i giovani uomini assumono spesso le parti femminili, mentre il contrario è raro. Il trucco segue l'esempio del kabuki: volti bianco porcellana, labbra rosso acceso e occhi e sopracciglia fortemente disegnati, mirando a una bellezza irreale e stilizzata. Osserva come una danzatrice porta le maniche e gira la testa; quel controllo è ciò che gli habitué applaudono.

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L'usanza delle mance, in breve

Durante le danze, i fan si avvicinano al palco, l'artista si inginocchia sul bordo e il fan gli infila una lettera, una busta o un biglietto piegato nel kimono o nell'obi, spesso con una stretta di mano e una parola. Wikipedia chiama questa usanza go-shūgi, congratulazioni. I visitatori sono invitati a partecipare, e il programma guidato vi accompagna passo dopo passo. Portate contanti in banconote di piccolo taglio, perché mance e snack bar non accettano altro.

Quanto vicini arrivano gli artisti

La forma si fonda sulla vicinanza. In questo teatro gli artisti spesso scendono dal palco e camminano tra il pubblico, e le compagnie di taishū engeki in generale vendono DVD, calendari e fotolibri nei corridoi durante l'intervallo, per poi radunarsi fuori dopo lo spettacolo per salutare i fan e posare per le fotografie. Il vostro biglietto include la possibilità di scattare foto commemorative degli artisti e con loro. Tenete il flash spento per tutta la durata dello spettacolo e per il momento delle foto, e chiedete allo staff se non siete sicuri di quando sia.

Durata, orari e snack bar

Mettete in conto fino a due ore, da porta a porta. Di solito ci sono due spettacoli al giorno, e la vostra prenotazione indica quale avete. Poiché il programma viene ricostruito ogni giorno, il sipario può alzarsi fino a quindici minuti prima o dopo rispetto all'orario stampato, quindi arrivate con buon anticipo. Prima dell'inizio uno snack bar vende piccoli snack e bevande per contanti. Mangiare e bere al proprio posto è normale al taishū engeki, anche se vino rosso e alcolici sono nella lista delle cose non consentite.

A chi non è adatto

Se una di queste descrizioni corrisponde al vostro gruppo, la guida comparativa qui presente delinea un'ora più tranquilla ad Asakusa, adatta alle famiglie e agli utenti in sedia a rotelle. Tutti gli altri dovrebbero entrare sapendo che lo spettacolo è rumoroso, ravvicinato e in alcuni punti grezzo, con fumo che si diffonde dal palco e il cartellone deciso dalla compagnia il giorno stesso. I suoi fan direbbero che è proprio questo il punto, e che un pomeriggio perfettamente prevedibile appartiene altrove.

• Bambini sotto i dieci anni e neonati, che non sono ammessi
• Utenti in sedia a rotelle, per i quali lo spettacolo non è adatto
• Chiunque soffra di asma o problemi respiratori, a causa degli effetti di fumo e degli artisti che fumano sul palco
• Persone con epilessia, a causa delle luci lampeggianti
• Visitatori che desiderano una trama da seguire parola per parola

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Prenotare, cancellare e trovare l'ingresso

Aprire il selettore di date qui e scegliere il posto solo-spettacolo o il programma guidato; per una prima visita senza il giapponese, il programma guidato è l'acquisto migliore. Il pagamento può attendere, e la cancellazione non costa nulla fino al giorno prima del sipario. Il giorno stesso, verificate che il segnaposto sulla mappa indichi il teatro che avete prenotato, perché un altro teatro condivide l'indirizzo. L'ingresso è una scalinata all'angolo di una strada, e un addetto con un cartello del punto d'incontro o un receptionist al secondo piano vi orienteranno.

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