Asakusa · Tokyo
Combats à l'épée, danses à l'éventail et onnagata en costumes éclatants animent un petit théâtre à l'étage, à Asakusa, avec un programme qui change chaque jour.
Prévoyez de l'argent liquide : le pourboire aux artistes fait partie du spectacle, et le stand de restauration n'accepte pas les cartes.
La question de la langue, enfin résolue
En bref. Oui, si vous venez pour le spectacle et acceptez de ne pas comprendre les paroles. Le taishū engeki est le théâtre populaire japonais, interprété par des troupes familiales qui se produisent dans de petites salles. Une courte pièce, souvent un drame historique avec combat à l'épée, cède la place à des numéros de danse en kimono et maquillage de scène prononcé, avec des hommes dans des rôles féminins. La pièce est en japonais ; la danse, elle, n'a pas besoin de traduction. Réservez l'option guidée pour une présentation en anglais au préalable, prévoyez de l'argent liquide pour la coutume du pourboire, et comptez jusqu'à deux heures.
Une place pour une représentation complète d'une troupe itinérante, dans un petit théâtre au bout d'un escalier à Asakusa. Le programme change chaque jour : danses à l'éventail, combats à l'épée, danse traditionnelle, scènes dramatiques et comédie, les artistes descendant parfois parmi les spectateurs. Vous pouvez manger et boire à votre place, et un moment photo avec la troupe est prévu.
Ce n'est pas du kabuki, et ce n'est pas un spectacle conçu pour les touristes : c'est du théâtre populaire local, et la pièce est jouée en japonais. Ce n'est pas silencieux non plus. La musique est forte, les lumières clignotent, des machines à fumée sont utilisées et un artiste peut allumer une cigarette sur scène. Les enfants de moins de dix ans, les personnes en fauteuil roulant et toute personne souffrant de troubles respiratoires ou d'épilepsie ne devraient pas réserver.
Ce qui habite la scène
Chaque troupe compose son propre programme, et il n'est jamais le même deux jours de suite. Les pièces ci-dessous sont celles pour lesquelles cette forme théâtrale est connue, telles que les articles de Wikipédia en anglais sur le taishū engeki, l'onnagata et le drame historique japonais les décrivent. Ils expliquent ce que vous avez sous les yeux ; ils ne garantissent pas ce que réservera tel ou tel après-midi.
La pièce
La première partie est généralement une courte pièce réunissant la majeure partie de la troupe. Wikipédia les décrit comme de brefs récits souvent situés à l'époque d'Edo, mêlant intrigues humaines, combats à l'épée et thèmes samouraïs, le même territoire que le kabuki appelle sewamono et jidaimono : la vie quotidienne d'un côté, l'histoire et l'héroïsme de l'autre.
La revue
Après la pièce vient une série de danses sans lien avec l'intrigue. Chaque artiste occupe seul la scène en kimono de style traditionnel, dansant sur de l'enka, le style de ballade sentimentale du Japon d'après-guerre, tandis que machines à brouillard et lumières colorées font leur effet. C'est la partie qui ne nécessite aucune connaissance du japonais.
Onnagata
Onnagata, littéralement rôle féminin, est né dans le kabuki après que les femmes furent interdites de ses scènes en 1629. Les troupes de taishū engeki comptent des acteurs des deux sexes, mais les jeunes hommes dansent fréquemment les rôles féminins, tandis que les femmes jouent rarement des hommes. Attendez-vous à une grâce lente et maîtrisée, et observez la réaction de la salle.
Escrime
Les combats à l'épée appartiennent aux pièces historiques, et le genre cinématographique japonais qui s'y consacre porte son propre nom : chanbara, films de sabre, le cinéma de samouraïs de l'Occident. Dans un théâtre aussi intime, chaque siège est proche de l'action, et la précision d'une troupe bien rodée se révèle.
Le style
Le costume et le maquillage s'inspirent du kabuki : un visage blanc porcelaine, des lèvres rouge vif et des yeux et sourcils fortement soulignés, une beauté irréelle et stylisée qui se lit depuis le dernier rang. Les costumes sont conçus pour accrocher le regard depuis chaque siège.
Go-shūgi
Les fans récompensent leur artiste préféré pendant les numéros de danse. Ils s'approchent de la scène, la danseuse s'arrête et s'agenouille au bord, et le fan glisse une enveloppe ou un billet plié dans le kimono ou la ceinture obi, souvent avec une poignée de main. Wikipédia nomme cette coutume go-shūgi, félicitations. Les visiteurs sont invités à y participer.
La famille
La direction de la troupe se transmet au sein d'une famille, et ses membres partagent généralement un nom de famille, même si certains y sont adoptés plutôt que liés par le sang. Chaque troupe, et certains artistes, portent un blason, visible sur les bannières et le rideau. Les acteurs se forment souvent dès l'enfance et voyagent ensemble de théâtre en théâtre.
De tout près
La forme privilégie la proximité. Les artistes descendent dans la salle et circulent parmi les sièges, vendent des albums photo et des DVD dans les allées pendant l'entracte, et sortent après le spectacle pour saluer les fans et poser pour des photos. Les spectateurs eux-mêmes font partie du spectacle, avec des bouquets et des lettres pour leurs favoris.
Sources : articles de Wikipédia en anglais sur le taishū engeki, l'onnagata, le sewamono, le jidaimono, l'enka, le cinéma de samouraïs (chanbara) et la ceinture obi. La troupe sur scène, sa pièce et ses danses sont au choix du théâtre, qui peut les changer chaque jour.
De l'escalier au dernier salut
La plupart des jours comptent deux représentations, et votre réservation indique laquelle est la vôtre. Le programme étant reconstruit chaque jour, le lever de rideau peut avoir lieu jusqu'à quinze minutes avant ou après l'heure annoncée : venez tôt et attendez-vous à une certaine souplesse.
À votre arrivée
Un autre théâtre partage la même adresse : vérifiez que l'épingle de votre carte indique bien le théâtre que vous avez réservé. L'entrée se trouve à l'angle d'une rue, avec un escalier qui monte. Un hôte en veste colorée tient une pancarte de point de rendez-vous, ou une réceptionniste vous attend au deuxième étage.
En attente
Avant le lever de rideau, un petit snack-bar vend des en-cas et des rafraîchissements en espèces. Au taishū engeki, il est d'usage de manger et de boire à sa place pendant le spectacle : achetez donc quelque chose et installez-vous confortablement. Avec l'option guidée, le personnel du théâtre propose une brève présentation en anglais de ce qui va se dérouler et de la manière de donner un pourboire.
La pièce
La troupe ouvre avec une courte pièce. Suivez les visages, les costumes et les combats plutôt que le dialogue. Un bref intermède comique en japonais peut également surgir entre les parties.
Les danses
Puis les numéros de danse : un artiste à la fois, musique forte, lumières et fumée. Les spectateurs s'approchent pour donner un pourboire pendant les danses, et les artistes descendent souvent de scène parmi les sièges.
Après
Il est possible de prendre des photos souvenirs des artistes et en leur compagnie. Pas de flash pendant la représentation de la troupe. Le tournage nécessite une autorisation spéciale que seule l'option guidée peut inclure, et uniquement lorsqu'elle est disponible.
À lire avant de réserver
Le théâtre n'accueille pas les enfants de moins de dix ans ni les bébés, et il déconseille la venue aux personnes en fauteuil roulant, aux personnes souffrant de troubles respiratoires et aux personnes épileptiques.
La musique peut être très forte et des lumières peuvent clignoter. Des effets de fumée sont utilisés et peuvent gêner les personnes asthmatiques ou sensibles des bronches, et certains artistes fument sur scène dans le cadre d'une scène.
La pièce est jouée en japonais. La formule avec guide comprend une courte présentation en anglais par le personnel du théâtre avant le spectacle ; la formule spectacle seul n'en propose pas, commencez donc par le premier guide ici.
La troupe, la pièce et les danses changent chaque jour, et l'heure de début peut varier de quinze minutes dans un sens ou dans l'autre. Fiez-vous à l'heure indiquée sur votre réservation et arrivez en avance.
Il est d'usage local de donner un pourboire aux artistes, et cela fait partie du plaisir ; le snack-bar n'accepte que les espèces. Des petits billets et une enveloppe simple sont l'idéal.
Selon Wikipédia, Asakusa compte deux stations portant ce nom : l'une desservie par plusieurs lignes et une autre, distincte, sur la ligne Tsukuba Express. Depuis l'une ou l'autre, suivez le repère cartographique indiqué dans votre réservation et vérifiez qu'il mentionne bien le théâtre que vous avez réservé, car un autre théâtre partage la même adresse.
Comment la forme a pris corps
Le taishū engeki puise dans les usages du kabuki et dans la longue vie d'Asakusa comme terrain de jeu de Tokyo. Chaque date ci-dessous provient de l'article de Wikipédia en anglais nommé dans la note.
1629
Les femmes furent interdites de kabuki en 1629, et des acteurs masculins reprirent les rôles féminins. La tradition onnagata, que les troupes de taishū engeki incarnent encore, est née de cette interdiction.
Époque d'Edo
L'essor d'Asakusa comme quartier de divertissement à l'époque d'Edo doit quelque chose aux entrepôts de riz du quartier voisin de Kuramae, dont les gardiens avaient de l'argent à dépenser ; théâtres et maisons de geishas suivirent.
Époque Meiji
Pendant l'époque Meiji, l'interdiction faite aux femmes de se produire fut levée, et elles commencèrent à apparaître au kabuki dans des rôles onnagata, bien que les hommes restassent la norme.
Années 1900
Pendant la majeure partie du XXe siècle, Asakusa est resté l'un des grands quartiers de divertissement de Tokyo, et son rokku, le Sixième District, était célèbre pour ses théâtres et ses cinémas tels que le Denkikan.
1930
Le roman de Yasunari Kawabata, La Bande écarlate d'Asakusa, publié en 1930, a capturé le quartier à l'apogée de sa renommée.
1945
Le bombardement incendiaire de Tokyo le 10 mars 1945 a lourdement endommagé Asakusa. Le quartier a été reconstruit après la guerre et, en 1947, il a fusionné avec Shitaya pour former l'actuel arrondissement de Taitō.
Sources : Wikipédia en anglais (Onnagata ; Asakusa). L'histoire du théâtre provient de son propre récit et est citée comme telle sur cette page.
Conditions des billets
Inclusions, limites et règles de la maison, réunies en un seul endroit.
Scène ou établi
Asakusa à la nuit tombée
Asakusa de nuit, ses portes de temple et ses arcades illuminées, un pousse-pousse en mouvement et la tour rouge de l'autre côté de la ville.
La troupe d'abord, puis le reste d'Asakusa
Le billet de théâtre mène la danse. À ses côtés figurent l'atelier de baguettes auquel il est comparé plus bas, une balade en pousse-pousse dans les vieilles rues, et la Tokyo Tower pour la fin de soirée.
Une place pour une représentation complète de troupe pouvant durer jusqu'à 90 minutes dans un petit théâtre à l'étage : une pièce, puis des numéros de danse en costumes éclatants. La formule guidée ajoute un briefing en anglais par le personnel du théâtre, une boisson en conserve et une aide pour la coutume du pourboire.
Un atelier pratique de fabrication de baguettes à Asakusa : choisissez un bois, façonnez-le avec un rabot japonais traditionnel, poncez et huilez, puis repartez avec votre paire le jour même. Encadrement en anglais ou en japonais ; gravure en supplément.
Une balade en pousse-pousse à travers Asakusa avec un tireur qui fait office de guide, en anglais ou en japonais, au fil des temples et sanctuaires, de la rue Denpoin et du parc Sumida. Les formules vont d'une demi-heure à un peu plus de trois heures ; deux adultes par pousse-pousse.
Accès au Main Deck à 150 mètres, avec une option Top Deck à 250 mètres, dans la tour rouge inaugurée en 1958. Ce billet n'est pas remboursable une fois acheté : fixez d'abord votre date.
Autres réservations pour Tokyo
Avant l'ouverture des portes au premier spectateur
FAQ
Pour la plupart des visiteurs curieux, oui. La pièce est en japonais, mais la moitié du spectacle est une revue dansée qui se passe de mots, et les costumes, le maquillage et les combats en disent long. Réservez l'option guidée si vous souhaitez un briefing en anglais sur ce que vous allez voir.
Le théâtre populaire japonais : des troupes familiales qui tournent dans de petits théâtres avec un programme composé d'une courte pièce, souvent un drame historique avec combats à l'épée, suivie de numéros de danse solo en kimono. Des jeunes hommes interprètent souvent les rôles féminins. C'est moins cher et bien moins formel que le kabuki.
Le billet spectacle seul couvre une représentation complète et la séance photo avec la troupe. Le programme guidé coûte plus cher et ajoute une brève explication du spectacle par le personnel du théâtre anglophone, une boisson en canette, une initiation guidée au pourboire et, lorsque c'est possible, l'autorisation de filmer.
Les enfants de moins de dix ans et les bébés, les personnes en fauteuil roulant, les personnes souffrant de troubles respiratoires et les personnes épileptiques. La musique est très forte, les lumières clignotent, des effets de fumée sont utilisés et certains artistes fument sur scène dans le cadre d'une scène.
Pendant les numéros de danse, les fans s'approchent de la scène et l'artiste s'agenouille au bord pour recevoir un billet plié ou une enveloppe, glissés dans le kimono ou dans la ceinture obi. C'est facultatif mais bienvenu. Prévoyez des espèces : aucune option par carte n'est disponible pour les pourboires ou au snack-bar.
Non. Les pièces et les danses de la troupe changent chaque jour, si bien que deux représentations ne sont jamais identiques et qu'aucune ne peut être garantie. Pour cette raison, le début peut être avancé ou retardé de quinze minutes par rapport à l'horaire indiqué sur votre réservation.
Comptez 1,5 à 2 heures au total. La représentation elle-même dure jusqu'à 90 minutes, et vous voudrez prendre le temps, avant, de trouver votre place et de passer au snack-bar.
Vous pouvez manger et boire à votre place, ce qui est habituel au taishū engeki ; le snack-bar vend de petits en-cas contre paiement en espèces. Le vin rouge, l'alcool, le tabac dans la salle et la photographie au flash ne sont pas autorisés. Vous aurez l'occasion de photographier les artistes et de poser avec eux.
Il se trouve en haut d'un escalier, à l'angle d'une rue d'Asakusa, et un autre théâtre partage la même adresse : vérifiez donc que l'épingle de votre carte indique bien le théâtre que vous avez réservé. Un agent d'accueil muni d'un panneau de point de rendez-vous, ou un réceptionniste au deuxième étage, vous orientera.
Non. Il s'agit d'un guide indépendant, réalisé par des rédacteurs sans aucun lien avec le théâtre, la société qui l'exploite ou les troupes, et sans affiliation avec aucun d'entre eux. Toute place réservée via ces pages est réservée auprès de GetYourGuide.