Asakusa · Tokyo
Svärdstrider, solfjädersdanser och onnagata i färgsprakande dräkter fyller en liten teater på övervåningen i Asakusa, med ett program som byts ut varje dag.
Ta med kontanter: att ge dricks till artisterna är en del av föreställningen, och snackbaren tar inte kort.
Språkfrågan, besvarad
Kort sagt. Ja, om du kommer för skådespelet och accepterar att orden går dig förbi. Taishū engeki är Japans folkliga teater, framförd av familjetrupper som turnerar i små scener. En kort pjäs, ofta ett historiskt drama med svärdsstrid, följs av dansnummer i kimono och tung scensminkning, med män i kvinnoroller. Pjäsen är på japanska; dansen behöver ingen översättning. Boka det guidade alternativet för en engelsk introduktion först, ta med kontanter för dricksseden och avsätt upp till två timmar.
En plats vid en fullständig föreställning av ett turnerande sällskap i en liten teater uppför en trappa i Asakusa. Programmet växlar varje dag: solfjädersdans, svärdslek, traditionell dans, dramatiska scener och komedi, med artister som stiger ned bland åskådarna. Du får äta och dricka på din plats, och det finns ett fototillfälle med ensemblen.
Det är inte kabuki, och det är inte en föreställning byggd för turister: det är lokal folklig teater, och pjäsen framförs på japanska. Det är inte tyst heller. Musiken är hög, ljusen blinkar, rökmaskiner används och en artist kan tända en cigarett på scenen. Barn under tio år, rullstolsanvändare och alla med andningsproblem eller epilepsi bör inte boka.
Det som fyller scenen
Varje trupp sätter sitt eget program, och det är aldrig detsamma två dagar i rad. Numren nedan är de som genren är känd för, såsom de beskrivs i engelska Wikipedias artiklar om taishū engeki, onnagata och japanskt perioddrama. De förklarar vad du tittar på; de lovar inte vad en enskild eftermiddag kommer att bjuda på.
Pjäsen
Första halvan är vanligtvis en kort pjäs för större delen av truppen. Wikipedia beskriver dessa som korta berättelser som ofta utspelar sig under Edoperioden, där mänskliga öden blandas med svärdsstrider och samurajteman – samma område som kabuki kallar sewamono och jidaimono: vardagsliv på ena sidan, historia och hjältedåd på den andra.
Revyn
Efter pjäsen följer en rad danser utan koppling till handlingen. Varje artist intar scenen ensam i en kimono i traditionell stil och dansar till enka, den sentimentala balladstilen från efterkrigstidens Japan, medan dimmaskiner och färgade ljus gör sitt. Detta är den hälft som inte kräver någon japanska alls.
Onnagata
Onnagata, bokstavligen kvinnoroll, uppstod inom kabukin efter det att kvinnor förbjöds på dess scener 1629. Taishū engeki-trupper har skådespelare av båda könen, men unga män dansar ofta kvinnorollerna, medan kvinnor sällan spelar män. Förvänta dig en långsam, behärskad grace, och lägg märke till hur salen svarar på den.
Swordplay
Svärdfäktningar hör till historiedramerna, och den japanska filmgenre som byggdes på dem har sitt eget namn: chanbara, svärdfäktningsfilmer, Västerlandets samurajfilm. I en teater så här liten är varje plats nära striden, och en väl inövad troups tajming märks.
Utseendet
Kostym och smink lånar från kabukin: ett porslinsvitt ansikte, klarröda läppar och starkt tecknade ögon och ögonbryn, en overklig, stiliserad skönhet som syns ända från bakersta raden. Kostymerna är gjorda för att fånga blicken från varje plats.
Go-shūgi
Fans belönar en favoritartist under dansnumren. De går fram till scenen, dansaren stannar och knäböjer vid dess kant, och fanen sticker in ett kuvert eller en vikt lapp i kimonom eller obiskärpet, ofta med en handskakning. Wikipedia kallar seden go-shūgi, gratulationer. Besökare är välkomna att delta.
Familjen
Sällskapets ledarskap går i arv inom en familj, och medlemmarna delar vanligtvis ett efternamn, även om en del är adopterade snarare än blodsband. Varje sällskap och vissa artister bär ett vapenmärke som visas på baner och ridån. Skådespelarna tränar ofta från barndomen och reser tillsammans från teater till teater.
Nära inpå
Formen värdesätter närhet. Artisterna stiger ner och rör sig bland platserna, säljer fotoböcker och DVD-skivor i gångarna under pausen och kommer ut efter föreställningen för att hälsa på fans och posera för bilder. Fansens själva är en del av skådespelet, med buketter och brev till sina favoriter.
Källor: engelskspråkiga Wikipedia-artiklar om taishū engeki, onnagata, sewamono, jidaimono, enka, samurajfilm (chanbara) och obi-skärpet. Sällskapet på scenen, dess pjäs och dess danser väljs och ändras av teatern varje dag.
Från trappan till sista ridån
De flesta dagar har två föreställningar, och din bokning visar vilken som är din. Eftersom programmet byggs upp på nytt varje dag kan ridån gå upp upp till femton minuter före eller efter den tryckta tiden, så kom i god tid och räkna med viss marginal.
Ankomst
En annan teater delar adressen, så kontrollera att din kartnål anger den teater du bokat. Ingången ligger i ett gathörn, med en trappa som leder upp. En värd i färgglad jacka håller en skylt med mötesplats, eller så väntar en receptionist på andra våningen.
Väntan
Före ridån säljer en liten snackbar snacks och förfriskningar mot kontant betalning. Att äta och dricka på sin plats under föreställningen är normalt på taishū engeki, så köp något och slå dig till ro. Med det guidade alternativet ger teaterpersonalen en kort genomgång på engelska om vad som ska hända och hur man dricksar.
Föreställningen
Truppen inleder med en kort pjäs. Följ ansiktena, kostymerna och slagsmålen snarare än dialogen. Ett kort komiskt mellanspel på japanska kan också dyka upp mellan akterna.
Danserna
Sedan kommer dansnumren: en artist i taget, hög musik, ljus och rök. Fans går fram för att ge dricks under danserna, och artisterna kliver ofta ner från scenen bland åskådarplatserna.
Efteråt
Det finns möjlighet att ta minnesfoton av och tillsammans med artisterna. Ingen blixt medan truppen uppträder. Filmning kräver ett särskilt tillstånd som endast det guidade alternativet kan omfatta, och bara när det är tillgängligt.
Läs detta innan du bokar
Teatern tar inte emot barn under tio år eller spädbarn, och den avråder rullstolsanvändare, personer med andningsproblem och personer med epilepsi från att komma.
Musiken kan vara mycket hög och ljusen kan blinka. Rökeffekter används och kan besvära den som har astma eller känsliga luftvägar, och vissa artister röker på scenen som en del av en scen.
Föreställningen spelas på japanska. Det guidade programmet innehåller en kort engelsk genomgång av teaterns personal före föreställningen; platsen med enbart föreställning har ingen sådan, så börja med den första guiden här.
Truppen, pjäsen och danserna varierar från dag till dag, och starttiden kan flyttas med upp till femton minuter åt endera hållet. Utgå från tiden på din bokning och kom i god tid.
Att ge dricks till artisterna är en lokal sed och en del av nöjet, och snackbaren tar endast kontanter. Låga sedlar och ett enkelt kuvert är idealiskt.
Asakusa har två stationer som heter Asakusa, en som delas av flera linjer och en separat Tsukuba Express-station, enligt Wikipedia. Från endera följer du kartnålen i din bokning och kontrollerar att den anger den teater du bokat, eftersom en annan teater delar adress.
Hur formen tog gestalt
Taishū engeki hämtar inspiration från kabukins traditioner och från Asakusas långa liv som Tokyos nöjesfält. Varje datum nedan kommer från den engelska Wikipedia-artikeln som anges i noten.
1629
År 1629 förbjöds kvinnor att uppträda i kabuki, och manliga skådespelare tog över kvinnorollerna. Den onnagata-tradition som taishū engeki-trupperna fortfarande dansar växte fram ur detta förbud.
Edo-perioden
Asakusas framväxt som nöjesdistrikt under Edo-perioden hade delvis att tacka rislagren i grannkvarteret Kuramae, vars föreståndare hade pengar att spendera; teatrar och geishahus följde efter.
Meiji-perioden
Under Meiji-perioden hävdes förbudet mot att kvinnor uppträdde, och kvinnor började framträda i kabuki i onnagata-roller, även om män förblev normen.
1900-talet
Under större delen av 1900-talet förblev Asakusa ett av Tokyos främsta nöjesdistrikt, och dess rokku, Sjätte distriktet, var känt för teatrar och biografer som Denkikan.
1930
Yasunari Kawabatas roman The Scarlet Gang of Asakusa, utgiven 1930, fångade distriktet när det var som mest berömt.
1945
Brandbombningen av Tokyo den 10 mars 1945 skadade Asakusa svårt. Området byggdes upp igen efter kriget och 1947 slogs det samman med Shitaya för att bilda dagens Taitō-distrikt.
Källor: Engelska Wikipedia (Onnagata; Asakusa). Teaterns egen historia är dess egen redogörelse och citeras som sådan på denna sida.
Biljettvillkor
Ingår, begränsningar och husregler, samlade på ett ställe.
Scen eller arbetsbänk
Asakusa efter mörkrets inbrott
Asakusa om natten, dess tempelportar och upplysta arkader, en riksha i rörelse och det röda tornet på andra sidan staden.
Truppen först, sedan resten av Asakusa
Teaterbiljetten leder. Bredvid den finns pinnmatsverkstaden som den vägs mot längre ner, en rikschatur genom de gamla gatorna och Tokyo Tower för senare på kvällen.
En plats för en full truppföreställning på upp till 90 minuter i en liten teater på övervåningen: en pjäs, sedan dansnummer i färgstarka kostymer. Det guidade alternativet tillför en engelsk introduktion från teaterpersonalen, en burkdryck och hjälp med dricksseden.
En praktisk ätpinnaworkshop i Asakusa: välj ett träslag, forma pinnarna med en traditionell japansk handhyvel, slipa och olja dem och ta med paret hem samma dag. Vägledning på engelska eller japanska; gravyr kostar extra.
En rikshawtur genom Asakusa med en förare som agerar guide, på engelska eller japanska, förbi tempel och helgedomar, Denpoin Street och Sumida Park. Alternativen sträcker sig från en halvtimme till drygt tre timmar; två vuxna får plats per rikshaw.
Inträde till Main Deck på 150 meter, med ett Top Deck-alternativ på 250 meter, i det röda tornet som öppnade 1958. Biljetten kan inte återbetalas när den väl är köpt, så bestäm datum först.
Fler bokningar i Tokyo
Innan den första solfjädern öppnas
FAQ
För de flesta nyfikna besökare, ja. Pjäsen är på japanska, men halva föreställningen är en dansrevy som inte behöver några ord, och kostymerna, sminkningen och slagsmålen bär mycket. Boka det guidade alternativet om du vill ha en engelsk introduktion till det du ska se.
Japans folkliga teater: familjetrupper som turnerar på små teatrar med ett program bestående av en kort pjäs, ofta ett historiskt drama med svärdstrider, följt av solodansnummer i kimono. Unga män tar ofta de kvinnliga rollerna. Det är billigare och betydligt mindre formellt än kabuki.
Enbart föreställningsbiljett omfattar en full föreställning och fototillfället med ensemblen. Det guidade programmet kostar mer och tillför en kort förklaring av föreställningen av engelsktalande teaterpersonal, en burkdryck, en guidad genomgång av hur man ger dricks och, när det är möjligt, tillstånd att filma.
Barn under tio år och spädbarn, rullstolsanvändare, personer med andningsproblem och personer med epilepsi. Musiken är mycket hög, ljuset blinkar, rökeffekter används och vissa artister röker på scenen som en del av en scen.
Under dansnumren går fans fram till scenen och artisten knäböjer vid dess kant för att ta emot en ihopvikt lapp eller ett kuvert, som sticks in i kimonom eller obisnodden. Det är frivilligt men uppskattat. Ta med kontanter: det finns inget kortalternativ för dricks eller i snackbaren.
Nej. Truppens pjäs och danser ändras varje dag, så inga två föreställningar är likadana och ingen kan utlovas. Därför kan starten flyttas upp till femton minuter tidigare eller senare än tiden på din bokning.
Räkna med 1,5 till 2 timmar totalt. Själva föreställningen varar upp till 90 minuter, och du vill ha tid före den att hitta din plats och besöka snackbaren.
Du får äta och dricka på din plats, vilket är normalt inom taishū engeki; snackbaren säljer små tilltugg mot kontant betalning. Rödvin, alkohol, rökning bland publiken och blixtfotografering är inte tillåtet. Det finns möjlighet att fotografera artisterna och posera med dem.
Den ligger uppför en trappa från ett gathörn i Asakusa, och en annan teater delar adressen, så kontrollera att din kartnål anger den teater du bokade. En värd med en skylt för mötesplatsen, eller en receptionist på andra våningen, visar dig vägen.
Nej. Det är en oberoende guide, sammanställd av skribenter som inte har någon koppling till teatern, företaget bakom den eller trupperna, och inte heller någon anknytning till någon av dem. Varje plats du reserverar via dessa sidor bokas hos GetYourGuide.