Asakusa · Tokio
Esgrima, danzas con abanico y onnagata con vistosos trajes llenan un pequeño teatro en la planta superior de Asakusa, con un programa que cambia cada día.
Lleve efectivo: dar propina a los artistas forma parte del espectáculo y el bar de aperitivos no acepta tarjetas.
La cuestión del idioma, resuelta
En resumen. Sí, si viene por el espectáculo y acepta que las palabras le pasarán desapercibidas. El taishū engeki es el teatro popular de Japón, representado por compañías familiares que recorren pequeñas salas. Una breve obra, a menudo de época con un combate de espadas, da paso a números de danza con kimono y un maquillaje escénico muy marcado, con hombres en papeles femeninos. La obra es en japonés; el baile no necesita traducción. Reserve la opción guiada para recibir primero una introducción en inglés, lleve efectivo para la costumbre de las propinas y prevea hasta dos horas.
Una butaca para una función completa de una compañía itinerante en un pequeño teatro al que se sube por una escalera en Asakusa. El programa cambia cada día: danzas con abanicos, esgrima, danza tradicional, escenas dramáticas y comedia, con artistas que bajan entre las butacas. Se puede comer y beber en el asiento, y hay un momento para fotos con el elenco.
No es kabuki, ni tampoco un espectáculo concebido para turistas: es teatro popular local, y la obra se representa en japonés. Tampoco es silencioso. La música suena alta, las luces destellan, se usan máquinas de humo y un artista puede encender un cigarrillo en escena. No deberían reservar los menores de diez años, las personas en silla de ruedas ni quienes padezcan problemas respiratorios o epilepsia.
Lo que llena el escenario
Cada compañía arma su propio programa, y nunca es el mismo dos días seguidos. Las piezas que siguen son aquellas por las que se conoce este formato, tal como las describen los artículos de la Wikipedia en inglés sobre taishū engeki, onnagata y el drama histórico japonés. Explican lo que está viendo; no prometen lo que deparará una tarde concreta.
La obra
La primera mitad suele ser una obra corta en la que participa la mayor parte de la compañía. Wikipedia las describe como historias breves, a menudo ambientadas en el periodo Edo, que mezclan tramas de interés humano con combates de espada y temas samuráis, el mismo terreno que el kabuki llama sewamono y jidaimono: la vida cotidiana por un lado, la historia y las gestas heroicas por el otro.
La revista
Tras la obra llega una serie de danzas sin vínculo con la historia. Cada artista ocupa el escenario en solitario con un kimono de estilo tradicional, bailando al son del enka, el estilo de balada sentimental del Japón de posguerra, mientras las máquinas de niebla y las luces de colores hacen lo suyo. Esta es la mitad que no requiere saber nada de japonés.
Onnagata
Onnagata, literalmente papel femenino, nació en el kabuki después de que las mujeres fueran excluidas de sus escenarios en 1629. Las compañías de taishū engeki incluyen actores de ambos sexos, aunque los jóvenes bailan con frecuencia los papeles femeninos, mientras que las mujeres rara vez interpretan a hombres. Espere una gracia lenta y contenida, y observe cómo responde la sala.
Esgrima
Los combates de espada pertenecen a las obras de época, y el género cinematográfico japonés construido sobre ellos tiene su propio nombre: chanbara, películas de lucha con espada, el cine de samuráis de Occidente. En un teatro tan pequeño, cada butaca está cerca de la lucha, y la sincronización de una compañía bien entrenada se hace evidente.
El aspecto
El vestuario y el maquillaje toman prestado del kabuki: un rostro blanco porcelana, labios de un rojo intenso y ojos y cejas marcados con fuerza, una belleza irreal y estilizada que se percibe desde la última fila. Los trajes están confeccionados para captar la mirada desde cualquier butaca.
Go-shūgi
Los admiradores recompensan a su intérprete favorito durante los números de baile. Se acercan al escenario, el bailarín se detiene y se arrodilla en el borde, y el admirador le coloca un sobre o una nota doblada dentro del kimono o del obi, a menudo con un apretón de manos. Wikipedia llama a esta costumbre go-shūgi, felicitaciones. Los visitantes son bienvenidos a participar.
La familia
El liderazgo de la compañía se transmite dentro de una familia, y sus miembros suelen compartir un apellido, aunque algunos se incorporan a ella por adopción en lugar de por lazo de sangre. Cada compañía, y algunos intérpretes, portan un emblema que se muestra en los estandartes y el telón. Los actores suelen formarse desde la infancia y viajan juntos de teatro en teatro.
De cerca
Esta forma artística aprecia la cercanía. Los intérpretes bajan del escenario y caminan entre las butacas, venden álbumes de fotos y DVD por los pasillos durante el descanso, y salen tras la función para saludar a los fans y posar para las fotos. Los propios fans forman parte del espectáculo, con ramos de flores y cartas para sus favoritos.
Fuentes: artículos de la Wikipedia en inglés sobre taishū engeki, onnagata, sewamono, jidaimono, enka, cine de samuráis (chanbara) y la faja obi. La compañía sobre el escenario, su obra y sus danzas son elección del teatro, que puede cambiarlas cada día.
Desde la escalera hasta el último saludo
La mayoría de los días hay dos funciones, y su reserva indica cuál es la suya. Como el programa se rehace a diario, el telón puede alzarse hasta quince minutos antes o después de la hora anunciada, así que llegue temprano y prevea cierta flexibilidad.
Llegada
Otro teatro comparte la dirección, así que asegúrese de que el marcador de su mapa indique el teatro que reservó. La entrada está en la esquina de una calle, con escaleras que suben. Una persona de bienvenida con una chaqueta colorida sostiene un cartel de punto de encuentro, o una recepcionista espera en el segundo piso.
Espera
Antes de que se levante el telón, un pequeño bar vende aperitivos y refrescos, solo en efectivo. En el taishū engeki es habitual comer y beber en el asiento durante el espectáculo, así que compre algo y póngase cómodo. Con la opción guiada, el personal del teatro ofrece una breve introducción en inglés sobre lo que va a suceder y cómo dar propinas.
La obra
La compañía abre con una breve obra. Siga los rostros, el vestuario y las peleas más que el diálogo. Entre las partes también puede aparecer un breve interludio cómico en japonés.
Las danzas
Después llegan los números de danza: un artista a la vez, música a todo volumen, luces y humo. Los fans se acercan a dar propinas durante las danzas, y los artistas suelen bajar del escenario entre las butacas.
Después
Hay la oportunidad de tomar fotos conmemorativas de y con los artistas. Nada de flash mientras la compañía actúa. Filmar requiere un permiso especial que solo la opción guiada puede incluir, y solo cuando esté disponible.
Lee esto antes de reservar
El teatro no admite a niños menores de diez años ni a bebés, y recomienda no venir a las personas en silla de ruedas, a quienes padecen problemas respiratorios y a las personas con epilepsia.
La música puede ser muy alta y las luces pueden parpadear. Se utilizan efectos de humo que pueden molestar a quienes padecen asma o tienen el pecho sensible, y algunos artistas fuman en el escenario como parte de una escena.
La obra se representa en japonés. El programa con guía añade una breve introducción en inglés por parte del personal del teatro antes del espectáculo; la entrada solo para el espectáculo no la incluye, así que empiece por la primera guía aquí.
La compañía, la obra y las danzas cambian a diario, y el inicio puede variar hasta quince minutos en ambos sentidos. Guíese por la hora de su reserva y llegue temprano.
Dar propina a los artistas es una costumbre local y parte de la diversión, y el bar de aperitivos solo acepta efectivo. Los billetes de bajo valor y un sobre sencillo son ideales.
Asakusa cuenta con dos estaciones llamadas Asakusa, una compartida por varias líneas y otra independiente del Tsukuba Express, según Wikipedia. Desde cualquiera de ellas, siga el marcador del mapa de su reserva y compruebe que indica el teatro que reservó, ya que otro teatro comparte la misma dirección.
Cómo tomó forma el espectáculo
El taishū engeki se nutre de las costumbres del kabuki y de la larga vida de Asakusa como patio de recreo de Tokio. Cada fecha a continuación proviene del artículo de Wikipedia en inglés indicado en la nota.
1629
En 1629 se prohibió a las mujeres actuar en el kabuki, y los actores masculinos asumieron los papeles femeninos. La tradición onnagata que las compañías de taishū engeki siguen danzando nació de esa prohibición.
Era Edo
El auge de Asakusa como barrio de ocio en el período Edo se debió en parte a los almacenes de arroz del vecino Kuramae, cuyos responsables tenían dinero para gastar; siguieron teatros y casas de geishas.
Era Meiji
Durante la era Meiji se levantó la prohibición de actuar para las mujeres, y ellas comenzaron a aparecer en el kabuki en papeles onnagata, aunque los hombres siguieron siendo la norma.
Década de 1900
Durante gran parte del siglo XX, Asakusa se mantuvo como uno de los principales distritos de entretenimiento de Tokio, y su rokku, el Sexto Distrito, era famoso por teatros y cines como el Denkikan.
1930
La novela de Yasunari Kawabata La pandilla escarlata de Asakusa, publicada en 1930, retrató el distrito en el apogeo de su fama.
1945
El bombardeo incendiario de Tokio el 10 de marzo de 1945 dañó gravemente Asakusa. La zona fue reconstruida tras la guerra y, en 1947, se fusionó con Shitaya para formar el actual distrito de Taitō.
Fuentes: Wikipedia en inglés (Onnagata; Asakusa). La historia propia del teatro es su propio relato y se cita como tal en esta página.
Condiciones de las entradas
Inclusiones, límites y normas de la casa, reunidos en un solo lugar.
Escenario o taller
Asakusa de noche
Asakusa de noche, sus puertas de templo y arcadas iluminadas, un rickshaw en movimiento y la torre roja al otro lado de la ciudad.
Primero la compañía, después el resto de Asakusa
La entrada del teatro marca el paso. Junto a ella figuran el taller de palillos con el que se compara más abajo, un paseo en rickshaw por las calles antiguas y la Tokyo Tower para más entrada la noche.
Un asiento para una actuación completa de la troupe de hasta 90 minutos en un pequeño teatro de planta alta: una obra de teatro y, después, números de danza con vistosos vestuarios. La opción guiada incluye una introducción en inglés a cargo del personal del teatro, una bebida en lata y ayuda con la costumbre de las propinas.
Un taller práctico de palillos en Asakusa: elige una madera, dale forma con un cepillo de mano tradicional japonés, lija y aceita, y llévate el par a casa el mismo día. Guía en inglés o japonés; el grabado tiene un coste adicional.
Un paseo en rickshaw por Asakusa con un conductor que ejerce de guía, en inglés o japonés, entre templos y santuarios, la calle Denpoin y el parque Sumida. Las opciones van desde media hora hasta algo más de tres horas; caben dos adultos por rickshaw.
Entrada a la Main Deck a 150 metros, con opción de Top Deck a 250 metros, en la torre roja inaugurada en 1958. Esta entrada no es reembolsable una vez comprada, así que fija antes tu fecha.
Más reservas en Tokio
Antes de que se abra el primer abanico
FAQ
Para la mayoría de los visitantes curiosos, sí. La obra es en japonés, pero la mitad del espectáculo es una revista de danza que no necesita palabras, y el vestuario, el maquillaje y las luchas aportan mucho. Reserve la opción guiada si desea una introducción en inglés sobre lo que está a punto de ver.
El teatro popular de Japón: compañías familiares que recorren pequeños teatros con un programa compuesto por una obra corta, a menudo un drama de época con combates de espada, seguida de números de danza individual en kimono. Los jóvenes suelen interpretar los papeles femeninos. Es más económico y mucho menos formal que el kabuki.
La entrada solo para el espectáculo incluye una función completa y la oportunidad de fotografiarse con el elenco. El programa guiado cuesta más y añade una breve explicación del espectáculo a cargo del personal del teatro angloparlante, una bebida en lata, una guía para dar propinas y, cuando esté disponible, permiso para filmar.
Menores de diez años y bebés, usuarios de sillas de ruedas, personas con problemas respiratorios y personas con epilepsia. La música es muy alta, las luces parpadean, se utilizan efectos de humo y algunos artistas fuman en el escenario como parte de una escena.
Durante los números de baile, los fans se acercan al escenario y el artista se arrodilla en el borde para recibir una nota doblada o un sobre, que se guarda en el kimono o en la faja obi. Es opcional pero bienvenido. Lleve efectivo: no hay opción de tarjeta para propinas ni en la barra de aperitivos.
No. La obra y los bailes de la troupe cambian cada día, así que no hay dos funciones iguales y ninguna puede garantizarse. Por eso, el inicio puede adelantarse o retrasarse hasta quince minutos respecto a la hora de su reserva.
Calcule entre 1,5 y 2 horas en total. La función en sí dura hasta 90 minutos, y querrá disponer de tiempo antes para encontrar su asiento y visitar la barra de aperitivos.
Puede comer y beber en su asiento, algo habitual en el taishū engeki; la barra de aperitivos vende pequeños snacks solo en efectivo. No se permite vino tinto, alcohol, fumar entre el público ni fotografía con flash. Hay ocasión de fotografiar a los artistas y posar con ellos.
Está subiendo una escalera desde una esquina de calle en Asakusa, y otro teatro comparte la misma dirección, así que compruebe que el marcador de su mapa indique el teatro que reservó. Un recepcionista con un cartel de punto de encuentro, o la persona de recepción en el segundo piso, le indicará.
No. Es una guía independiente, elaborada por redactores sin vínculo alguno con el teatro, la empresa que lo gestiona ni las troupes, y sin afiliación con ninguno de ellos. Cualquier asiento que reserve a través de estas páginas se reserva con GetYourGuide.