Taishū engeki sin japonés

El veredicto breve

Ve si te atrae la idea de sentarte en un pequeño teatro local mientras una compañía actúa para sus seguidores, y si la música alta, el brillo y alguna que otra bocanada de humo escénico te parecen divertidos y no una prueba. Omítelo si quieres seguir una historia línea por línea, necesitas acceso sin escalones o viajas con niños pequeños. El taishū engeki no está diseñado para turistas, y ese es precisamente su encanto: estás viendo el espectáculo al que su propio público vuelve una y otra vez, en un pequeño teatro donde los artistas caminan entre las butacas. Una entrada solo para el espectáculo cuesta poco, y la opción con guía un poco más, así que el riesgo es pequeño en cualquier caso.

Qué es el taishū engeki

El nombre significa teatro de, o para, las masas. Wikipedia lo describe como un género de teatro popular, a menudo llamado teatro ligero, que se compara con el teatro musical y la revista. El término surgió para distinguirlo del kabuki, el bunraku y el Noh, formas que comenzaron como entretenimiento popular pero que hoy cargan con el peso de la alta cultura. El taishū engeki no pretende nada de eso. Las compañías no están atadas a una sola sala; itineran entre pequeños teatros locales y centros comunitarios, mantienen precios de entrada bajos y se esfuerzan por crear una sensación de cercanía entre el escenario y el público. Algunos dentro del propio género incluso rechazan la palabra taishū, las masas, aunque el nombre ha perdurado.

Cómo se compone un programa

Las funciones suelen constar de dos partes. Primero, una obra breve en la que participa la mayor parte de la compañía, ambientada a menudo en el período Edo, que mezcla tramas de interés humano con combates de espada y temáticas samuráis. Después llega una serie de números de danza sin conexión con la obra, en los que cada intérprete actúa solo en escena con un kimono de estilo tradicional y un maquillaje intenso, bailando al ritmo de enka, la balada sentimental japonesa, mientras las máquinas de niebla y los efectos de iluminación añaden el brillo. Las compañías de Asakusa combinan danzas con abanico, esgrima, danza tradicional, escenas dramáticas y comedia, y el cartel cambia cada día. Como cada compañía arma su propio programa, dos visitas con una semana de diferencia pueden parecer dos espectáculos distintos.

Por qué el japonés importa menos de lo que crees

La obra es la única parte en la que las palabras sostienen la historia, y aun así su forma suele leerse con facilidad desde la platea: los dramas de época se apoyan en el vestuario, los gestos y los arquetipos, y los combates de espada no necesitan traducción. La segunda mitad, la revista de danza, es puro espectáculo. Un visitante que se pierda cada línea de diálogo igualmente disfruta de la onnagata, los rápidos cambios de vestuario, el trabajo con el abanico y las reacciones del público, que son un espectáculo en sí mismas. Si quieres seguir la trama, llega con la introducción de la opción guiada en la cabeza.

La opción guiada y la entrada solo para el espectáculo

La página de reservas ofrece dos entradas. La entrada solo para el espectáculo cubre una función completa de hasta 90 minutos y la oportunidad de fotografiar al elenco y posar con él. El programa guiado cuesta más y añade una breve explicación del espectáculo a cargo del personal de teatro angloparlante, una bebida en lata, una aproximación guiada a la costumbre de las propinas y, cuando está disponible, permiso especial para filmar durante la función. Para una primera visita sin japonés, la introducción marca la diferencia entre ver algo extraño y entender lo que se está viendo.

Leer a continuación: Cómo funciona la costumbre de las propinas

Las onnagata, y por qué se llevan los aplausos

Las onnagata, hombres que interpretan papeles femeninos, se incorporaron al kabuki después de que las mujeres fueran prohibidas en sus escenarios en 1629. Las compañías de taishū engeki incluyen actores de ambos sexos, pero los jóvenes suelen asumir los papeles femeninos, mientras que lo contrario es poco frecuente. El maquillaje sigue la estela del kabuki: rostros de blanco porcelana, labios de rojo intenso y ojos y cejas marcados con fuerza, en busca de una belleza irreal y estilizada. Observa cómo una bailarina maneja las mangas y gira la cabeza; ese control es lo que aplauden los habituales.

Leer a continuación: Onnagata en el escenario popular

La costumbre de las propinas, en breve

Durante las danzas, los fans se acercan al escenario, el intérprete se arrodilla en su borde y el fan le desliza una carta, un sobre o una nota doblada dentro del kimono o del obi, a menudo con un apretón de manos y unas palabras. Wikipedia denomina esta costumbre go-shūgi, felicitaciones. Se invita a los visitantes a participar, y el programa guiado les explica cómo hacerlo. Lleve efectivo en billetes pequeños, porque las propinas y el bar de aperitivos no aceptan otra cosa.

Qué cerca llegan los intérpretes

La forma se basa en la cercanía. En este teatro los intérpretes suelen bajar del escenario y caminar entre el público, y las compañías de taishū engeki en general venden DVD, calendarios y libros de fotos por los pasillos durante el descanso, y luego se reúnen fuera tras la función para saludar a los fans y posar para las fotografías. Su entrada incluye la oportunidad de tomar fotos conmemorativas de los intérpretes y con ellos. Mantenga el flash apagado durante toda la función y el momento de las fotos, y pregunte al personal si no está seguro de cuándo es.

Duración, horarios y el bar de aperitivos

Reserve hasta dos horas, de puerta a puerta. Lo habitual son dos funciones al día, y su reserva indica cuál le corresponde. Como el programa se rehace cada día, el telón puede alzarse hasta quince minutos antes o después de lo impreso, así que llegue con tiempo. Antes del comienzo, un bar de aperitivos vende pequeños bocados y refrescos por efectivo. Comer y beber en su asiento es normal en el taishū engeki, aunque el vino tinto y el alcohol están en la lista de lo no permitido.

Para quién no es

Si alguna de estas descripciones encaja con su grupo, la guía comparativa que encontrará aquí le propone una hora más tranquila en Asakusa, apta para familias y usuarios de silla de ruedas. Todos los demás deberían acudir sabiendo que el espectáculo es ruidoso, cercano y algo rudimentario en ciertos momentos, con humo que se desliza desde el escenario y un programa que la compañía decide el mismo día. Sus seguidores dirían que esa es precisamente la gracia, y que una tarde perfectamente previsible pertenece a otro lugar.

• Niños menores de diez años y bebés, que no tienen acceso
• Usuarios de silla de ruedas, para quienes el espectáculo no es adecuado
• Cualquier persona con asma o problemas respiratorios, debido a los efectos de humo y a que los intérpretes fuman en el escenario
• Personas con epilepsia, debido a las luces intermitentes
• Visitantes que necesitan una trama que puedan seguir palabra por palabra

Leer a continuación: ¿Un espectáculo de la troupe o una hora de artesanía?

Reservar, cancelar y encontrar la puerta

Abra aquí el calendario y seleccione la localidad solo para el espectáculo o el programa guiado; para una primera visita sin japonés, el programa guiado es la mejor opción. El pago puede esperar, y cancelar no cuesta nada hasta un día antes del telón. El día de la función, compruebe que el marcador del mapa indique el teatro que ha reservado, porque otro teatro comparte la dirección. La entrada es una escalera en la esquina de una calle, y una persona de bienvenida con un cartel de punto de encuentro o un recepcionista en el segundo piso le indicarán el camino.

Leer a continuación: Encontrar el teatro de la planta superior