Ο Οναγκάτα στη δημοφιλή σκηνή

Όπου ξεκίνησε ο ρόλος

Το Καμπούκι ξεκίνησε στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, και πολλοί από τους πρώτους θιάσους ήταν εξ ολοκλήρου γυναικείου φύλου, με τις γυναίκες να υποδύονται άνδρες όπου χρειαζόταν. Το 1629 οι γυναίκες απαγορεύτηκε να παίζουν καμπούκι, και οι θίασοι αποκλειστικά ανδρών έγιναν ο κανόνας. Οι ηθοποιοί που ειδικεύονταν σε γυναικείους ρόλους ονομάζονταν onnagata, κυριολεκτικά γυναικείος ρόλος, ή oyama. Μεταγενέστερες απαγορεύσεις προσπάθησαν να ελέγξουν και αυτόν τον ρόλο, αλλά εκείνος επιβίωσε και έγινε μία από τις καθοριστικές τέχνες του καμπούκι, με τη δική του εκπαίδευση, μακιγιάζ και τρόπους.

Τι ζητά η εκπαίδευση

Η Wikipedia περιγράφει τις τεχνικές που ένας onnagata πρέπει να κατακτήσει με τα χρόνια: να κινείται με χάρη στη σκηνή φορώντας σανδάλια geta, μια πιο απαλή στάση σώματος με χαμηλωμένους ώμους και λυγισμένα γόνατα, και μια φωνή φαλτσέτο που χρησιμοποιείται καθ’ όλη τη διάρκεια μιας παράστασης. Το φαλτσέτο δεν έχει σκοπό να αντιγράψει ακριβώς τη γυναικεία φωνή· υποδηλώνει θηλυκότητα μέσω της τονικότητας. Σε μια χορευτική επιθεώρηση η φωνή έχει μικρότερη σημασία και το σώμα κάνει τη δουλειά: τα μανίκια, τα χέρια, η κλίση του κεφαλιού.

Μετά την εποχή Μεϊτζί

Κατά την περίοδο Μεϊτζί, η απαγόρευση των γυναικών στη σκηνή ήρθε στο τέλος, και οι γυναίκες άρχισαν να εμφανίζονται στο καμπούκι σε ρόλους ονναγκάτα, αν και αυτό παρέμεινε σπάνιο: ο κανόνας ήταν ακόμη ο άνδρας ηθοποιός εκπαιδευμένος σε ένα καλλιτεχνικά θηλυκό ύφος. Όταν ο κινηματογράφος έφτασε στην Ιαπωνία στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ο ογιάμα υποδυόταν επίσης γυναίκες στην οθόνη μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1920, όταν οι ηθοποιοί ήρθαν στο προσκήνιο με τις ρεαλιστικές ταινίες, και το 1922 ο ογιάμα διαμαρτυρήθηκε στα στούντιο Nikkatsu για την απώλεια εργασίας. Στο σύγχρονο καμπούκι, το ονναγκάτα αποτελεί ξεχωριστό θεατρικό ρόλο με τη δική του εκπαίδευση.

Οναγκάτα στο ταϊσού ενγκεκί

Σε αντίθεση με το kabuki, το taishū engeki περιλαμβάνει ερμηνευτές και των δύο φύλων. Παρόλα αυτά, οι νεαροί άνδρες συχνά υποδύονται γυναικείους ρόλους, ενώ οι γυναίκες σπάνια υποδύονται άνδρες. Στο χορευτικό μισό μιας παράστασης κάθε ηθοποιός χορεύει μόνος, και ένα νούμερο onnagata με φωτεινό κιμονό, κάτω από προβολέα και μια ομίχλη σκηνής, αναδεικνύει τη φόρμα στο πιο θεατρικό της. Η Wikipedia σημειώνει ότι η φόρμα μοιράζεται πολλά με το all-female Takarazuka Revue και με την all-male παράδοση του kabuki.

Το μακιγιάζ και η εμφάνιση

Το κοστούμι και το μακιγιάζ στο taishū engeki σχετίζονται στενά με του kabuki: πορσελάνινο λευκό πρόσωπο, έντονα κόκκινα χείλη και έντονα τονισμένα μάτια και φρύδια, με στόχο μια μη ρεαλιστική, στυλιζαρισμένη ομορφιά παρά τον ρεαλισμό. Τα κοστούμια είναι φτιαγμένα για να τραβούν το βλέμμα. Σε ένα μικρό θέατρο κάθεσαι αρκετά κοντά ώστε να βλέπεις τη λεπτομέρεια, κάτι που αποτελεί μέρος της γοητείας της φόρμας.

Τι να προσέξετε

Παρακολουθώντας έναν χορό με αυτά κατά νου, ένα όμορφο νούμερο μετατρέπεται σε επίδειξη δεξιοτεχνίας και γίνεται ευκολότερο να καταλάβεις γιατί συγκεκριμένοι ερμηνευτές προκαλούν τις πιο δυνατές επευφημίες.

• Πώς κινούνται τα μανίκια σε κάθε στροφή
• Το περπάτημα: γόνατα λυγισμένα, ώμοι χαμηλωμένοι, βήματα μικρά
• Το πρόσωπο: ακίνητο κάτω από το λευκό μακιγιάζ
• Η συμβουλή: όταν οι θαυμαστές ανεβαίνουν, ο χορευτής γονατίζει στην άκρη της σκηνής για να τους δεχτεί

Παρακολούθηση χωρίς τα λόγια

Για έναν επισκέπτη χωρίς ιαπωνικά, ένας χορός onnagata είναι το ευκολότερο μέρος μιας παράστασης taishū engeki για να απολαύσει. Δεν υπάρχει διάλογος να παρακολουθήσεις, μόνο μουσική, κίνηση και κοστούμι, και ο χορευτής είναι μόνος στη σκηνή. Αφήστε το τραγούδι να σας πλημμυρίσει, παρατηρήστε τα χέρια και τα μανίκια και προσέξτε πώς αντιδρά το κοινό: οι τακτικοί γνωρίζουν καλά αυτούς τους ερμηνευτές, και τα φιλοδωρήματά τους, τα γράμματα και τα μπουκέτα τους σας λένε ποιοι είναι οι αγαπημένοι του θιάσου. Αν κλείσετε την επιλογή με ξενάγηση, ρωτήστε το προσωπικό κατά την ενημέρωση τι να προσέξετε.

Μια παράδοση που ταξιδεύει

Η επιρροή των onnagata εκτείνεται πολύ πέρα από το θέατρο. Η Wikipedia την εντοπίζει στη σκηνή visual kei της ιαπωνικής ροκ και στις διεθνείς drag παραστάσεις, ενώ μια ιαπωνική ταινία του 2025 για δύο ανταγωνιστές onnagata έγινε η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία ιαπωνικής live-action ταινίας. Στην Asakusa βλέπεις την παράδοση στην πιο δημοφιλή της μορφή, να την ερμηνεύουν περιοδεύουσες οικογένειες για τοπικό κοινό, τόσο κοντά ώστε ν’ ακούς το θρόισμα του μεταξιού.