Taishū engeki ohne Japanisch

Das kurze Fazit

Gehen Sie hin, wenn Sie die Vorstellung reizt, in einem kleinen lokalen Theater zu sitzen, während eine Truppe für ihre Fans spielt, und wenn laute Musik, Glitzer und der eine oder andere Nebelstoß von der Bühne für Sie eher Vergnügen als Qual bedeuten. Lassen Sie es bleiben, wenn Sie einer Handlung Zeile für Zeile folgen möchten, auf stufenlosen Zugang angewiesen sind oder mit kleinen Kindern reisen. Taishū engeki ist nicht für Touristen konzipiert – und genau das macht seinen Reiz aus: Sie sehen die Show, für die das eigene Publikum immer wieder zurückkommt, in einem kleinen Theater, in dem die Darsteller zwischen den Sitzreihen wandeln. Ein Platz nur für die Vorstellung kostet wenig, die Variante mit Führung etwas mehr – das Risiko ist also in jedem Fall gering.

Was Taishū engeki ist

Der Name bedeutet Theater der Massen oder für die Massen. Wikipedia beschreibt es als ein Genre des populären Theaters, oft als leichtes Theater bezeichnet und mit Musical und Revue verglichen. Der Begriff entstand, um es von Kabuki, Bunraku und Nō abzugrenzen – Formen, die als Volksunterhaltung begannen, heute aber das Gewicht der Hochkultur tragen. Taishū Engeki erhebt keinen solchen Anspruch. Die Truppen sind nicht an ein Haus gebunden; sie reisen zwischen kleinen lokalen Theatern und Gemeindesälen, halten die Eintrittspreise niedrig und arbeiten hart an einem Gefühl der Nähe zwischen Bühne und Publikum. Manche innerhalb der Form mögen das Wort taishū, die Massen, sogar nicht, doch der Name ist geblieben.

Wie ein Programm aufgebaut ist

Die Vorstellungen bestehen in der Regel aus zwei Teilen. Zuerst ein kurzes Stück, an dem die meisten der Truppe beteiligt sind, oft in der Edo-Zeit angesiedelt, das menschliche Schicksale mit Schwertkämpfen und Samurai-Themen mischt. Dann folgt eine Reihe von Tanzeinlagen, die nichts mit dem Stück zu tun haben – jeder Darsteller allein auf der Bühne in einem Kimono im traditionellen Stil und mit schwerem Make-up, der zu Enka tanzt, Japans sentimentaler Balladenmusik, während Nebelmaschinen und Lichteffekte für den Glanz sorgen. Die Truppen in Asakusa mischen Fächertänze, Schwertkampf, traditionellen Tanz, dramatische Szenen und Komödie, und das Programm wechselt täglich. Da jede Truppe ihr eigenes Programm zusammenstellt, können sich zwei Besuche im Abstand einer Woche wie zwei verschiedene Shows anfühlen.

Warum das Japanische weniger wichtig ist, als Sie denken

Das Stück ist der einzige Teil, in dem die Worte die Geschichte tragen, und selbst dort ist die Handlung oft leicht von der Bühne abzulesen: Historienstücke setzen auf Kostüme, Gestik und feste Rollentypen, und die Schwertkämpfe brauchen keine Übersetzung. Die zweite Hälfte, die Tanzrevue, ist reine Performance. Wer jede Dialogzeile verpasst, bekommt dennoch die Onnagata, die schnellen Kostümwechsel, die Fächerarbeit und die Reaktionen des Publikums mit – die für sich schon eine Show sind. Wenn Sie die Handlung verstehen möchten, kommen Sie mit der Einführung aus der geführten Option im Kopf an.

Die geführte Option und der Platz für die reine Show

Die Buchungsseite bietet zwei Tickets an. Der Platz für die reine Show umfasst eine vollständige Vorstellung von bis zu 90 Minuten und die Möglichkeit, die Besetzung zu fotografieren und mit ihr zu posieren. Das geführte Programm kostet mehr und beinhaltet eine kurze Erklärung der Show durch englischsprachiges Theaterpersonal, ein Getränk aus der Dose, eine angeleitete Einführung in den Trinkgeldbrauch und, wenn verfügbar, eine Sondergenehmigung zum Filmen während der Vorstellung. Für einen ersten Besuch ohne Japanischkenntnisse ist die Einführung der Unterschied zwischen etwas Merkwürdigem zuzusehen und zu verstehen, was man sieht.

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Onnagata – und warum sie den Applaus bekommen

Onnagata, Männer, die Frauen spielen, kamen nach 1629 zum Kabuki, als Frauen von dessen Bühnen verbannt wurden. Taishū-Engeki-Truppen umfassen Darsteller beider Geschlechter, doch häufig übernehmen junge Männer die Frauenrollen, während der umgekehrte Fall selten ist. Das Make-up folgt dem Vorbild des Kabuki: porzellanweiße Gesichter, leuchtend rote Lippen und stark gezeichnete Augen und Brauen, die eine unwirkliche, stilisierte Schönheit anstreben. Achten Sie darauf, wie ein Tänzer die Ärmel führt und den Kopf dreht; diese Kontrolle ist es, wofür die Stammgäste applaudieren.

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Der Trinkgeldbrauch, kurz erklärt

Während der Tänze nähern sich Fans der Bühne, der Darsteller kniet am Bühnenrand, und der Fan schiebt einen Brief, einen Umschlag oder eine gefaltete Nachricht in den Kimono oder den Obi, oft mit einem Händedruck und einem Wort. Wikipedia nennt diesen Brauch go-shūgi, Glückwünsche. Besucher sind eingeladen mitzumachen, und das geführte Programm leitet Sie dabei an. Bringen Sie Bargeld in kleinen Scheinen mit, denn Trinkgelder und die Imbissbar akzeptieren nichts anderes.

Wie nah die Darsteller kommen

Die Form lebt von Nähe. In diesem Theater kommen die Darsteller oft von der Bühne herunter und wandeln durch das Publikum, und Taishū-Engeki-Truppen im Allgemeinen verkaufen in der Pause DVDs, Kalender und Fotobücher in den Gängen und versammeln sich nach der Vorstellung draußen, um Fans zu begrüßen und für Fotos zu posieren. Ihr Ticket beinhaltet die Möglichkeit, Erinnerungsfotos der Darsteller und mit ihnen zu machen. Lassen Sie den Blitz während der gesamten Vorstellung und beim Fotomoment ausgeschaltet und fragen Sie das Personal, wenn Sie unsicher sind, wann er stattfindet.

Dauer, Zeitplan und die Imbissbar

Planen Sie bis zu zwei Stunden von Tür zu Tür ein. Zwei Vorstellungen pro Tag sind üblich, und Ihre Buchung zeigt, welche Sie haben. Da das Programm täglich neu zusammengestellt wird, kann sich der Vorhang bis zu fünfzehn Minuten früher oder später als angegeben heben, kommen Sie also rechtzeitig. Vor Beginn verkauft eine Imbissbar kleine Snacks und Erfrischungen gegen Bargeld. Essen und Trinken am Platz ist bei Taishū-Engeki normal, Rotwein und Alkohol stehen jedoch auf der Verbotsliste.

Für wen das nicht geeignet ist

Wenn eine dieser Beschreibungen auf Ihre Gruppe zutrifft, zeigt der Vergleichsleitfaden hier eine ruhigere Stunde in Asakusa, die für Familien und Rollstuhlfahrer geeignet ist. Alle anderen sollten mit dem Wissen anreisen, dass die Show laut, nah und stellenweise ungeschliffen ist, mit Rauch, der von der Bühne zieht, und einem Programm, über das die Truppe am jeweiligen Tag entscheidet. Ihre Fans würden sagen, genau das sei der Punkt – und ein vollkommen vorhersehbarer Nachmittag gehöre woandershin.

• Kinder unter zehn Jahren und Babys, die keinen Zutritt haben
• Rollstuhlfahrer, für die die Vorstellung nicht geeignet ist
• Personen mit Asthma oder Atemproblemen wegen Raucheffekten und rauchenden Darstellern auf der Bühne
• Menschen mit Epilepsie wegen blinkender Lichter
• Besucher, die einer Handlung Wort für Wort folgen möchten

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Buchen, stornieren und den Eingang finden

Öffnen Sie hier den Kalender und wählen Sie entweder den reinen Sitzplatz für die Show oder das geführte Programm; für einen ersten Besuch ohne Japanischkenntnisse ist das geführte Programm die bessere Wahl. Die Zahlung kann warten, und eine Stornierung kostet nichts bis einen Tag vor Vorhang. Prüfen Sie am Tag selbst, ob Ihre Kartenmarkierung das Theater nennt, das Sie gebucht haben, denn ein anderes Theater teilt sich dieselbe Adresse. Der Eingang ist eine Treppe an einer Straßenecke, und ein Empfangsmann mit einem Schild für den Treffpunkt oder eine Rezeption im zweiten Stock weisen Ihnen den Weg.

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