Die Kunst
Onnagata auf der populären Bühne
Warum junge Männer im taishū engeki die Frauenrollen tanzen, wo die onnagata-Tradition im kabuki ihren Anfang nahm und worauf man bei Make-up und Bewegung achten sollte.
Einen Vorstellungstag finden ↗Kurz gesagt
Onnagata sind männliche Schauspieler, die Frauen spielen. Die Rolle nahm im kabuki Gestalt an, nachdem Frauen 1629 von dessen Bühnen verbannt worden waren, und die Truppen des taishū engeki halten sie lebendig: Obwohl diese Truppen auch Schauspielerinnen umfassen, tanzen junge Männer häufig die Frauenrollen, während Frauen selten Männer spielen. Erwarten Sie weißes Make-up, rote Lippen, aufwendige Perücken und langsame, kontrollierte Bewegungen.
Wo die Rolle begann
Kabuki entstand im frühen siebzehnten Jahrhundert, und viele frühe Truppen bestanden ausschließlich aus Frauen, wobei Frauen bei Bedarf Männer spielten. 1629 wurde Frauen die Aufführung von kabuki untersagt, und reine Männerbesetzungen wurden zur Norm. Schauspieler, die sich auf Frauenrollen spezialisierten, nannte man onnagata, wörtlich Frauenrolle, oder oyama. Spätere Verbote versuchten auch diese Rolle zu reglementieren, doch sie überlebte und wurde zu einer der prägenden Künste des kabuki, mit eigener Ausbildung, eigenem Make-up und eigenen Umgangsformen.
Was die Ausbildung verlangt
Wikipedia beschreibt die Techniken, die ein onnagata über Jahre meistern muss: anmutig in geta-Sandalen über die Bühne zu gleiten, eine weichere Haltung mit gesenkten Schultern und gebeugten Knien sowie eine Falsettstimme, die während der gesamten Vorstellung zum Einsatz kommt. Das Falsett soll nicht exakt die Stimme einer Frau nachahmen; es deutet Weiblichkeit durch Intonation an. In einer Tanzrevue zählt die Stimme weniger, und der Körper leistet die Arbeit: Ärmel, Hände, die Neigung des Kopfes.
Nach der Meiji-Ära
Während der Meiji-Ära wurde das Verbot von Frauenauftritten aufgehoben, und Frauen begannen, im kabuki onnagata-Rollen zu übernehmen, wenngleich dies selten blieb: Der Standard blieb ein männlicher Schauspieler, der in einem künstlerisch weiblichen Stil ausgebildet war. Als der Film Ende des neunzehnten Jahrhunderts Japan erreichte, spielten oyama auch auf der Leinwand Frauen, bis in die frühen 1920er-Jahre mit den realistischen Filmen Schauspielerinnen in Mode kamen, und 1922 protestierten die oyama im Nikkatsu-Studio gegen den Verlust ihrer Arbeit. Im zeitgenössischen kabuki ist onnagata eine eigenständige theatralische Rolle mit eigener Ausbildung.
Onnagata im taishū engeki
Anders als beim Kabuki treten beim Taishū-Engeki Darsteller beider Geschlechter auf. Dennoch spielen junge Männer häufig Frauenrollen, während Frauen nur selten Männerrollen übernehmen. In der tänzerischen Hälfte einer Aufführung tanzt jeder Darsteller allein, und eine Onnagata-Nummer in leuchtendem Kimono, im Scheinwerferlicht und umweht von Bühnennebel, zeigt diese Kunstform von ihrer theatralischsten Seite. Wikipedia merkt an, dass die Form viel mit der rein weiblichen Takarazuka Revue und mit der rein männlichen Kabuki-Tradition gemeinsam hat.
Das Make-up und der Look
Kostüme und Make-up im Taishū-Engeki sind eng mit denen des Kabuki verwandt: ein porzellanweißes Gesicht, leuchtend rote Lippen und stark betonte Augen und Brauen, die auf eine unwirkliche, stilisierte Schönheit zielen statt auf Realismus. Die Kostüme sind darauf angelegt, Aufmerksamkeit zu erregen. In einem kleinen Theater sitzt man nah genug, um die Details zu erkennen – und genau das macht einen Teil des Reizes dieser Kunstform aus.
Worauf Sie achten sollten
Wer einen Tanz mit diesen Dingen im Blick verfolgt, erlebt eine hübsche Nummer als Vorführung von Können – und versteht leichter, warum bestimmte Darsteller die lautesten Zurufe ernten.
- Wie sich die Ärmel bei jeder Drehung mitbewegen
- Der Gang: gebeugte Knie, gesenkte Schultern, kleine Schritte
- Das Gesicht: reglos unter dem weißen Make-up
- Der Höhepunkt: Wenn Fans nach vorn treten, kniet der Tänzer am Bühnenrand nieder, um sie zu empfangen
Zuschauen ohne Worte
Für Besucher ohne Japanischkenntnisse ist ein Onnagata-Tanz der am leichtesten zugängliche Teil einer Taishū-Engeki-Aufführung. Es gibt keinen Dialog, dem man folgen müsste, nur Musik, Bewegung und Kostüm, und der Tänzer steht allein auf der Bühne. Lassen Sie das Lied auf sich wirken, beobachten Sie Hände und Ärmel und achten Sie darauf, wie das Publikum reagiert: Die Stammgäste kennen diese Darsteller gut, und ihre Trinkgelder, Briefe und Blumensträuße verraten Ihnen, wer die Favoriten der Truppe sind. Wenn Sie die geführte Option buchen, fragen Sie das Personal während der Einführung, worauf Sie achten sollten.
Eine Tradition, die mitreist
Der Einfluss der Onnagata reicht weit über das Theater hinaus. Wikipedia verfolgt ihn bis in die Visual-Kei-Szene des japanischen Rock und in die internationale Drag-Performance, und ein japanischer Film aus dem Jahr 2025 über zwei rivalisierende Onnagata wurde zum erfolgreichsten japanischen Realfilm. In Asakusa erleben Sie die Tradition in ihrer volkstümlichsten Form, dargeboten von reisenden Familien für ein lokales Publikum – nah genug, um das Rascheln der Seide zu hören.
Quellen