Taishū engeki uden japansk

Den korte dom

Tag afsted, hvis tanken om at sidde i et lille lokalt teater, mens et trup optræder for sine fans, tiltaler dig, og hvis høj musik, glitter og et enkelt pust scenetåge lyder som sjovt snarere end en prøvelse. Spring det over, hvis du vil følge en historie linje for linje, har brug for trinfri adgang eller rejser med små børn. Taishū engeki er ikke designet til turister, og det er netop charmen: du ser det show, som dets eget publikum vender tilbage til, i et lille teater, hvor optræderne går rundt mellem sæderne. En billet kun til forestillingen koster lidt, den guidede mulighed lidt mere, så satset er lille uanset hvad.

Hvad taishū engeki er

Navnet betyder teater for masserne. Wikipedia beskriver det som en genre inden for populært teater, ofte kaldet let teater og sammenlignet med musical og revy. Betegnelsen opstod for at adskille det fra kabuki, bunraku og Noh – former, der begyndte som populær underholdning, men i dag bærer højkulturens tyngde. Taishū engeki gør ikke krav på noget sådant. Trupperne er ikke bundet til ét hus; de rejser mellem små lokale teatre og forsamlingshuse, holder billetpriserne lave og arbejder hårdt på en følelse af nærhed mellem scene og publikum. Nogle inden for genren bryder sig endda ikke om ordet taishū, masserne, men navnet har bidt sig fast.

Sådan sammensættes et program

Forestillingerne består som regel af to dele. Først et kort skuespil med det meste af truppen, ofte med handling fra Edo-perioden, hvor menneskelige skæbner blandes med sværdkampe og samuraitemaer. Derefter følger en række dansenumre uden forbindelse til skuespillet, hvor hver enkelt optrædende står alene på scenen i kimono i traditionel stil og tung makeup og danser til enka, Japans sentimentale ballademusik, mens tågemaskiner og lyseffekter tilføjer det spektakulære. Asakusa-trupperne blander vifte danse, sværdkamp, traditionel dans, dramatiske scener og komik, og programmet skifter hver dag. Fordi hver truppe sammensætter sit eget program, kan to besøg med en uges mellemrum føles som to forskellige forestillinger.

Hvorfor japansk betyder mindre, end du tror

Skuespillet er den eneste del, hvor ordene bærer historien, og selv der er formen ofte let at aflæse fra scenen: periodedramaer læner sig op ad kostumer, gestik og faste typer, og sværdkampene kræver ingen oversættelse. Anden halvdel, danse-revyen, er ren optræden. En besøgende, der misser hver eneste replik, får stadig onnagataen, de hurtige kostumeskift, viftearbejdet og publikums reaktioner, som i sig selv er et show. Vil du have handlingen med, så kom med den guidede løsnings briefing i baghovedet.

Den guidede løsning og pladsen uden guide

Booking siden sælger to billetter. Pladsen uden guide dækker en fuld forestilling på op til 90 minutter og muligheden for at fotografere ensemblet og stille op sammen med dem. Det guidede program koster mere og tilføjer en kort forklaring af forestillingen fra engelsktalende teaterpersonale, en dåse drik, en guidet gennemgang af drikkepenge-skikken og, når det er muligt, særlig tilladelse til at filme under forestillingen. For et første besøg uden japansk er briefingen forskellen på at se noget fremmed og på at forstå, hvad man ser.

Læs næste: Sådan fungerer drikkepenge-skikken

Onnagata – og hvorfor de får applausen

Onnagata, mænd der spiller kvinder, kom ind i kabuki, efter at kvinder blev forbudt på dens scener i 1629. Taishū engeki-trupper har skuespillere af begge køn, men unge mænd påtager sig ofte de kvindelige roller, mens det omvendte er sjældent. Makeuppen følger kabukis forbillede: porcelænshvide ansigter, stærkt røde læber og kraftigt tegnede øjne og bryn, med et uvirkeligt, stiliseret skønhedsideal for øje. Læg mærke til, hvordan en danser bærer ærmerne og drejer hovedet; den kontrol er det, de faste gæster klapper af.

Læs næste: Onnagata på den folkelige scene

Drikkepenge-skikken kort fortalt

Under dansene nærmer fansene sig scenen, optræderen knæler ved dens kant, og fansen lader et brev, en konvolut eller en sammenfoldet seddel glide ned i kimonoen eller obien, ofte med et håndtryk og et par ord. Wikipedia kalder skikken go-shūgi, lykønskning. Gæster inviteres til at deltage, og det guidede program fører dig gennem det. Medbring kontanter i små sedler, for drikkepenge og snackbaren tager ikke andet.

Hvor tæt på publikum optræder kunstnerne

Forestillingen er bygget på nærhed. I dette teater kommer optrædende ofte ned fra scenen og går rundt blandt publikum, og taishū engeki-trupper sælger generelt dvd'er, kalendere og fotobøger i gangene i pausen og samles derefter udenfor efter forestillingen for at hilse på fans og posere til fotografier. Din billet inkluderer muligheden for at tage mindefotografier af de optrædende og sammen med dem. Sluk blitzen under hele forestillingen og fotoseancen, og spørg personalet, hvis du er i tvivl om, hvornår den finder sted.

Længde, timing og snackbaren

Af sæt op til to timer, dør til dør. To forestillinger om dagen er det sædvanlige, og din booking viser, hvilken du har. Fordi programmet genopbygges hver dag, kan tæppet gå op op til femten minutter tidligere eller senere end det trykte tidspunkt, så ankom i god tid. Inden starten sælger en snackbar små snacks og forfriskninger for kontanter. Det er normalt at spise og drikke på sin plads ved taishū engeki, selvom rødvin og alkohol er på listen over det, der ikke er tilladt.

Hvem dette ikke er for

Hvis noget af dette beskriver din gruppe, giver sammenligningsguiden her et roligere Asakusa-øjeblik, der passer til familier og kørestolsbrugere. Alle andre bør gå ind med viden om, at forestillingen er høj, tæt på og til tider upoleret, med røg, der driver ind fra scenen, og regningen, der afgøres af truppen på dagen. Dens fans vil sige, at det netop er pointen, og at en fuldstændig forudsigelig eftermiddag hører til et andet sted.

• Børn under ti år og babyer, som ikke har adgang
• Kørestolsbrugere, for hvem forestillingen ikke er egnet
• Alle med astma eller åndedrætsproblemer, på grund af røgeffekter og optrædende, der ryger på scenen
• Personer med epilepsi på grund af blinkende lys
• Besøgende, der har brug for en handling, de kan følge ord for ord

Læs næste: Truppeoptræden eller en håndværkstime?

Booking, afbestilling og at finde døren

Åbn datovælgeren her, og vælg enten pladsen til kun forestillingen eller det guidede program; ved et første besøg uden japansk er det guidede program det bedre køb. Betalingen kan vente, og afbestilling koster intet indtil en dag før tæppefald. På dagen bør du kontrollere, at din kortnål angiver det teater, du har booket, for et andet teater deler adressen. Indgangen er en trappe på et gadehjørne, og en vært med et mødestedsskilt eller en receptionist på anden sal vil vise dig vej.

Læs næste: At finde teateret på første sal