人气舞台上的女形

一切开始的地方

歌舞伎起源于十七世纪初，早期的剧团多为全女性阵容，必要时由女性反串男性角色。1629年，女性被禁止登台表演歌舞伎，全男性阵容遂成为惯例。专门饰演女性角色的演员被称为“女形”（onnagata），字面意为“女性角色”，又称“oyama”。后来的禁令也曾试图对这一行当加以管控，但它延续了下来，成为歌舞伎最具代表性的艺术之一，拥有自成体系的训练、妆容与仪态。

培训要求是什么

维基百科描述了女形演员必须经年累月掌握的技艺：脚踩木屐在舞台上优雅移动，以含肩屈膝的姿态呈现更柔美的身段，以及整场演出中使用假声。假声并非刻意模仿女性的真实嗓音，而是通过语调暗示女性气质。在舞蹈歌舞秀中，嗓音的重要性相对降低，身体才是表现的核心：水袖、手势、头部的微倾。

明治时代之后

明治时代，女性登台表演的禁令被解除，女性开始以女形角色出现在歌舞伎舞台上，不过这种情况仍不常见：主流依然是受过艺术化女性风格训练的男演员。十九世纪末电影传入日本时，女形演员也在银幕上扮演女性，直到1920年代初，随着现实主义电影的兴起，女演员开始流行；1922年，女形演员在日活工作室因失去工作机会而发起抗议。在当代歌舞伎中，女形已成为一种独立的戏剧行当，拥有专门的训练体系。

大众演剧中的女形

与歌舞伎不同，大众演剧的演员男女皆有。即便如此，年轻男性仍常出演女性角色，而女性则很少扮演男性。在演出的舞蹈环节，每位演员各自独舞，而一位身着艳丽和服的女形演员，在聚光灯与弥漫的舞台烟雾中起舞，正是这一形式最具戏剧张力的呈现。维基百科指出，这一形式与全女性的宝塚歌剧团以及全男性的歌舞伎传统颇有相通之处。

妆容与造型

大众演剧的服装与妆容和歌舞伎密切相关：瓷白的脸庞、鲜红的嘴唇、浓墨重彩的眼与眉，追求的是非写实的程式化美感，而非真实感。戏服刻意夺目吸睛。在小剧场里，你坐得足够近，能看清每一处细节，这正是这一形式的魅力所在。

看点指南

带着这些要点观看舞蹈，一段优美的节目便化为一场技艺的展示，也更容易理解为何某些演员能赢得最响亮的喝彩。

• 每一次转身时水袖如何流动
• 步态：屈膝、沉肩、碎步轻移
• 面容：在白妆之下保持静止
• 打赏时刻：当粉丝上前时，舞者在舞台边缘跪坐受赏

不懂台词也能欣赏

对于不懂日语的游客来说，女形舞蹈是大众演剧演出中最容易欣赏的部分。无需追随对白，只有音乐、动作与戏服，而舞者独自立于舞台之上。让歌声环绕着你，注视双手与水袖，留意观众的反应：常客对这些演员了如指掌，他们的打赏、信件与花束会告诉你谁才是剧团的宠儿。如果你预订了导览选项，请在讲解环节向工作人员请教该看些什么。

传承随行

女形的影響力遠超劇場之外。維基百科記載，它延伸至日本搖滾的視覺系場景與國際變裝表演，而2025年一部關於兩位敵對女形的日本電影更成為日本真人電影票房冠軍。在淺草，你能看到這項傳統最通俗的形式，由巡演家族為當地觀眾演出，近得能聽見絲綢的窸窣聲。